El DJ de Nueva York Grandmaster Flash, toda una leyenda del hip hop, actuará por primera vez en Galicia para clausurar el X Open O'Marisquiño.

El próximo domingo 8 de agosto y tras la entrega de premios del Marisquiño tenemos una cita con la historia con la presencia de un auténtico mito a los platos. Tras el bombazo que supuso para todos los amantes de la cultura urbana la presencia de Public Enemy en Vigo para inaugurar el X Open O’Marisquiño, podemos ya confirmar la actuación estelar en Galicia de otro peso pesado, una auténtica leyenda viva, pionero en llevar el hip hop a ser reconocido como una de las fuentes culturales más importantes de la actualidad.

Grandmaster Flash estará por primera vez en Galicia al igual que Public Enemy, siendo los únicos shows que darán en España este verano ambos artistas.

Inventor de técnicas como el “cutting, el “phasing”,etc, ahora utilizadas por dj’s en todo el mundo, ha sido una de las figuras clave de la escena hip hop desde sus inicios a finales de los años 70. Grandmaster Flash ha pasado a la historia por ser el primer artista de hip hop en entrar en el Rock n’Roll Hall of Fame. En 2007 pasaba a formar parte del grupo de los elegidos junto a artistas de la talla de Patti Smith, Van Halen, REM, que también entraron ese año. Una muestra más de la categoría de este artista y la influencia que ha supuesto para gran parte de los mejores dj’s del mundo.

Marky Ramone, con su grupo The Blitzkrieg estará tocando en España repasando todos los clásicos de los Ramones el próximo mes de Septiembre 2010.
Esta gira de tributo le ha llevado a tocar por todo el mundo, Estados Unidos, toda Sur América, Japón, China, Australia, Israel, Dubai, Europa…

En la reciente  gira, Marky se hará acompañar de Michale Graves a las voces. Michale conocido por ser cantante de los Misfits, tuvo la difícil función de sustituir a Glen Danzig, primer cantante de Misfits,  algo que consiguió sin lugar a dudas, grabando grandes discos como American Psycho o Famous Monsters.

Recordamos que en esta gira Marky y Michale Graves, presentarán también su nuevo single “When We Were Angels”, canción que ambos han grabado recientemente. 

Los Cadáveras serán los encargados de abrir el concierto de la nueva banda de Marky Ramone.

Manu Passadena e Indy Tumbita, Los Cadáveras, juegan en la división más salvaje del Rock; donde la alta fidelidad es una aberración, el virtuosismo se convierte en pesadilla y lo originario se vuelve premisa. Maltratan el Rock para sacar de él su lado más perverso y divertido. Llevan dos años realizando alguno de los conciertos más incendiarios que se recuerdan pero es en este 2010 cuando toda esa energía se verá plasmada en vinilo de la mano de El Beasto Records.

Y Los Deltonos continúan con sus Buenos Tiempos, llenos de canciones redondas de puro rock'n'roll. Hendrik Röver, Pablo "Zeta" Bordas, Fernando Macaya e Iñaki Garcia son la formación de Los Deltonos que cumple ahora 10 años y bueno, todo hay que decirlo, los cuatro tienen cuerda para rato. En directo repasan con maestria y disciplina, sin prisas y con buena letra, un repertorio repleto de excelentes canciones, que lejos de vivir de ningún revivalismo explora constantemente todas las ramas del árbol del rock y se convierte en garantia para una noche perfecta.

Tras la edición de dos EPs, "Supersubmarina" y "Cientocero", la banda de Baeza presenta su primer álbum, "Electroviral", un disco que ha sorprendido por la personalidad de sus composiciones y que está recibiendo inmejorables críticas.

En su repertorio Supersubmarina ofrecen canciones donde conjugan de forma excelente letras de una importante carga literaria con un sonido contundente.

Tras recorrer salas de toda la península desde su formación en 2007, este verano estarán actuando en importantes festivales como Sonorama y Low Cost. Tras su actuación en Pontevedra en el Festival Poio Pop regresan el 21 de agosto al Dolorock, en Meis, junto a 1990's y Triángulo de Amor Bizarro.

Sidonie continúan la gira de presentación de "El Incendio". Tras su actuación en A Estrada, su próxima visita a tierras gallegas será el 23 de julio en As Pontes.

No diga pop, diga Sidonie. Es lo primero que viene a la cabeza cuando se escuchan las canciones de El Incendio, el nuevo disco de la banda de Marc Ros, Axel Pi y Jesús Senra. “El Incendio” es el quinto álbum de estudio del grupo catalán y, manteniendo esa perfección pop que es marca de la casa, ofrece en sus canciones las novedades y sorpresas suficientes como para decir que estamos ante un Sidonie renovado, metiéndose en terrenos inéditos con garra y energía, buscando diferencias y sin recrearse en lo trillado.

“El Incendio es el disco de amor de Sidonie”, comenta Sidonie en una clara declaración de intenciones. Un amor sutil, enérgico, exquisito, luminoso, alegre, rítmico y más bailable que nunca en Sidonie. Canciones de tres minutos con mucha música dentro, originales, con tensión y esa lógica que las sitúa en el terreno de lo clásico, de lo que no se ajusta a los vaivenes, de lo que fue bueno ayer, lo es hoy y lo será mañana.

Grabado en Barcelona y masterizado en los estudios Abbey Road de Londres por Adam Nunn (“A medida que avanzaba la grabación de El Incendio, iba creciendo nuestro deseo de culminar todo esto en el mismo marco en el que grabaron The Beatles, nuestro mayor referente musical”, dice la banda), el álbum comienza con la canción que le da título. “El Incendio” abrasa por su sonido, por sus palabras, por su romanticismo y lo hace en menos de tres minutos. Dos personas no necesitan más tiempo para enamorarse. “El amor actúa rápido y nunca espera”, dice Axel Pi sobre la canción.

El videoclip "El Incendio", de Marta Puig, fue finalista en la categoría de Mejor Videoclip en los Premios de la Música.

Sergio Makaroff nos ha hecho esperar un largo tiempo para que podamos asistir a la presentación de su último álbum "Número 1" en directo.

Música culta, descarada y letras bien elaboradas que te hacen sentir que algo más existe en esto de la música.

Mondo Club celebra su segunda aniversario durante el mes de mayo, y uno de los primeros eventos contará con la presencia de dos artistas ya conocidos por el público de la sala: la banda viguesa The Blows y dj Amable, residente de Razzmatazz en Barcelona. Y Nongratos completan el cartel de una noche orientada a la pista de baile.

The Blows han editado recientemente una edición limitada en vinilo 7", "Berlin", que avanza la nueva línea de sonido en la que están trabajando. La cara B de este single, "Catwalk", fue elegido por la top model Alexa Chung, presentadora de MTV y dj, para la campaña de Pepe Jeans.

En las últimas semanas The Blows han estado experimentando con su productor, Pablo Iglesias, en el propio Mondo Club, convertido en un estudio-laboratorio, el sonido de los temas que compondrán su próximo trabajo discográfico: melodías con sintetizadores analógicos sin dejar de lado las guitarras afiladas marca de la casa. En este concierto, The Blows nos sorprenderán con estas novedades.

The Blows participarán el viernes 7, a las 13:00 h, en un encuentro digital en Faro de Vigo. Puedes enviar tus preguntas pinchando aquí.

Amable pondrá la pista patas arriba con los hits más bailables del momento. 

La joven banda viguesa Nongratos abrirá la noche, presentando su último trabajo, "La ciudad está muerta", un disco con seis temas fieles al caracter innovador de este dúo y que hace un recorrido por los estilos musicales mas representativos de nuestro tiempo. "La ciudad está muerta" ya ha tenido más de 1000 descargas desde su pagina web en tan solo un par de meses.
Sus canciones destacan por los aires hip-hop y electrónica, decantándose en ocasiones por la experimentación con un dubstep melódico o sonidos new-wave, siempre aderezados con la sensual y sugerente voz de Nalia, entre sintetizadores y teclados bien explotados.

"Adelante Bonaparte" es el nuevo disco, con formato de triple EP, de Standstill. Al adentrarse en él, a lo largo de más de una hora de sorpresas sucesivas y de canciones que desde la primera escucha suenan a "nuevo clásico", el oyente no tiene otra opción que dejarse llevar por este torrente de creatividad y sensibilidad.
Posiblemente sólo un grupo con su experiencia (responsable de su propia discográfica, sus propios films, espectáculos escénicos, y de haber firmado -según más de un medio especializado- el mejor disco nacional de la década pasada) estaría preparado para concebir una pieza tan particular. Son tres discos, independientes y complementarios, que se ordenan cronológicamente en el tiempo, y que por lo tanto hablan sobre él; sobre lo que nos deja y lo que se queda, en definitiva sobre las cosas mas básicas: la vida, la muerte y el amor, como en un cuento clásico.
Las herramientas que muestra la banda para todo ello no están al alcance de cualquiera: En primer lugar, destaca más que nunca la madurez y efectividad a la hora de absorber diversos lenguajes musicales, que ha hecho posible hasta la fecha su fértil y celebrada evolución. La novedad con este disco sería que se han desligado de un "sonido", y que han optado por varios, pudiendo así seguir avanzando, no en una sino en diferentes direcciones. La dificultad y la gracia, están en que lo hacen sin perder su identidad, mas bien todo lo contrario, consolidándola.
Y en segundo lugar, la seguridad y credibilidad que demuestran al hablar de su intimidad anti-heroica, dolorosa, cruda, tierna y rabiosamente vitalista. Con una original y diáfana narrativa que va generando una brutal empatía, donde al escuchar cada tema, uno realmente siente el peso de todos los anteriores.
El disco culmina, después de casi 80 minutos, con un nacimiento, en lo que se insinúa como la definitiva huida hacia adelante del protagonista. El final del tercer EP nos remite al principio del primero y vuelta a empezar.
Sin duda el disco mas rico y completo de Standstill, por no decir el mejor.

Dirección artísitica, composición musical y lírica: Enric Montefusco
Producción musical: Enric Montefusco & Ricky Falkner
Standstill en estudio: Piti Elvira, Ricky Falkner, Ricky Lavado, Enric Montefusco
Músicos invitados: Quartet Brossa, Pau Vallvé

La banda Pülsar, de A Coruña, abrirá el concierto de Standstill en Santiago, presentando su nuevo trabajo "Música para animales"

En MUSIC/AS as mulleres son as protagonistas sobre o escenario. Dúas propostas musicáis moi distintas, o rock de Las Culebras e o hip hop da galega Aíd, son unha mostra do que teñen que ofrecer as novas creadoras.

Entrada de balde.

El Desvän del Macho, una de las bandas más respetadas y absolutamente originaria, actúa por primera vez en Galicia, presentando su último álbum "Vida después del huevo" (Discos Alehop!).

Con ellos estarán actuando Fabuloso Combo Espectro.

Tres anos logo da publicación do seu último traballo (Hamaika gara, Oihuka), os Betagarri, da man da discográfica Elkar, acaban de publicar o seu novo disco. Leva por título Bizitzari txistuka (Asubiándolle á vida) e partindo do ska e o son propio e inconfundible de Betagarri, atopamos misturas deste estilo co reggae, rock, punk, soul ou mesmo os sons mais clasicos da musica negra. Todo cargado da habitual actitude festeira e canalla de sempre dos de Gasteiz que teremos a oportunidade de disfrutar nas duas datas de presentacion marcadas en Galicia para o mes de Febreiro.

E porque asubiandolle a vida ?. Pois según a propia banda comenta: “ Se o que canta o seu mal espanta, algo parecido debe suceder co que asubia. Cremos que é unha boa actitude para encarar a vida. O mellor pode resultar algo simple se pensamos na vida con maiúsculas, pero non está mal para o día a día, e que é á fin e ao cabo a vida, senón o día a día.

E non nos referimos ao asubiar do desentendido, senón a unha actitude para impedir que nos rouben iso que a forza de apertar parafusos vai sendo do pouquiño que nos deixan, a nosa felicidade. A felicidade necesaria para loitar cada día polo que queremos, por moi difícil que nolo poñan. Se algún día sorprendédesvos a vós mesmos asubiando algunha destas cancións, todos estes meses de traballo merecerían a pena. E como dixo Emma Goldman e alguén escribiu na parede dalgún camerino: “Se non se pode bailar, non é a miña revolución”.

Os comezos de Betagarri remóntanse a 1993. É naquel ano cando comezan a preparar as cancións que acadarian forma na súa primeira maqueta, en formato cassette, autoeditada en 1994, cunha única "L" de principiantes, como título e portada. Tras perfilar o que acabou sendo a formación definitiva, con batería, baixo, dúas guitarras, trompeta, saxofón, trombón e vocalista, dedicaron un par de anos a presentarse en directo. Finalmente en 1997 editaron o seu primeiro disco Betagarri, coa discográfica vitoriana Mil A Gritos. Logo viñeron outros 6 discos mais, preto de 700 concertos por todo o mundo, e unha carreira inqueda coma poucas que os convertiron na cuadrilla mais activa do panorama musical euscaro.

Los ganadores de 1 Premio Grammy Living Colour publican su nuevo disco tras un parón de cinco años bajo el título de "The Chair In The Doorway"(Mastertrax) y con todos sus miembros originales: Vernon Reid, Will Calhoun, Corey Glover y Doug Wimbish. Legendarios cuando aterrizaron a finales de los 80 con su multiplatino millonario disco "Vivid" y singles tan inolvidables como "Cult Of Personality", el guitarrista Vernon Reid declara que "sentimos que este es el mejor disco que hemos podido hacer y además no podríamos estar más excitados al publicarlo con el legendario sello Megaforce Records, de donde salieron algunas de nuestras bandas favoritas como METALLICA, BAD BRAINS, ANTHRAX, BLACK CROWES... de modo que para nosotros es un honor ser parte de un sello con semejante legado".

Acompañando a Living  Colour estarán Dr. EXPERIENCE, la evolución musical y nuevo proyecto de los antes conocidos como TrallaXXL. La banda formada por: Jorge Lancharro (guitarra), Pepón Lleixà (batería), Xavi Lleixà (bajo y voces) y David Suárez (teclados). En 2005 editan el disco “Tres Tristes Trallas” (Hard Rock en estad o puro), bajo el nombre de TrallaXXL. Es en 2008 cuando empiezan a componer mas canciones  más setenteras, con mucho Grove y  empiezan a indagar dentro del  Funk, rock sureño y el  rock&roll. Debido al nuevo sonido de  la banda, deciden cambiar el nombre por Dr.Experience haciendo honor a su idolatrado Jimi Hendrix y como no a los magníficos Spin Doctors. En febrero de 2009 editan el EP “SOÑANDO DESPIERTO”. . No descartan incorporar en alguno de sus espectáculos una sección de vientos, ya que en la grabación de una de las canciones han contado con la inestimable colaboración de la Gigoleto, sección de vientos del mismísimo Muchachito Bombo Infierno. 

Nach despide este año en la sala Mondo de Vigo las presentaciones en directo de “Un día en Suburbia” (Universal 08). El disco que es un peldaño más en la carrera sólida y constante de este MC alicantino que empezó con la década y su impactante elepé “En la Brevedad de los Días” , un auténtico hit del hip hop nacional. Entre tanto giras en Europa y Sudamérica y una discográfia que con precisión matemática describe a un MC único que no tiene rival en la escena nacional, por su lírica y su estilo personal que trascienden las los clichés que a menudo marcan este estilo musical.

Apoyado en directo por ZPU y ABRAM, NACH promete despedir el año por todo lo alto en una fiesta de hip hop donde no faltarán sus himnos de siempre o las impresionante “ Efectos Vocales “ o “El juego del rap” con las que el género se situa en un nuevo nivel.

Puntos de venta: Vigo (Elepé, Gong Discos, Tipo), Pontevedra (Tipo) y Santiago (Fat Fly).

Hay que tener humor para titular un disco “Buenos Tiempos“ cuando parece que todo se va a pique. Pero Los Deltonos de humor van cargados. Y de buenas canciones también. Por qué ningún aficionado al rock en este país podrá decir que no ha disfrutado de algún disco o concierto de la banda cántabra en los últimos años.

Y como los buenos reservas, creciendo con el tiempo, después del sorprendente “GT“ ( 2005 ) cargado de sonoridades americanas, llega “ Buenos Tiempos” (GTR 2008) el nuevo disco de Los Deltonos grabado en los estudios Guitar Town Recordings  (Muriedas, Cantabria) dejando a un lado artificios y recogiendo casi en directo todas las emociones a las que han sacado brillo. Tras la edición en vinilo 12” el excelente Six Pack, regresan a la carretera.

Un año más, como cada mes de Noviembre desde 2002, vuelve a Santiago de Compostela la convocatoria más importante de hip hop en Galicia: Microfest. En esta séptima edición, con un formato reducido, Microfest mantiene el equilibrio entre calidad y apoyo a la cantera, elementos esenciales del evento desde sus inicios.

A lo largo de estos siete anos, Microfest se ha acercado a todos los estilos de la cultura urbana. Por su escenario han desfilado una nutrida representación de Mc’s, dj’s y formaciones de hip hop, breakers, graffiteros, bikers y  todas las expresiones propias de esta nueva cultura del siglo XXI. El estímulo de un público fiel a la cita y una cuidada selección de la  programación han provocado que Microfest se haya consolidado como una convocatoria estable en el otoño gallego, y uno de los pocos festivales de estilo que consigue permanecer en cartelera con la adhesión de público y medios especializados.

“No puedo asegurar que sea la última vez que toquemos en Europa...pero tampoco puedo asegurar que volvamos, llevamos demasiado tiempo en esto y ha llegado el momento de poder disfrutar de otras cosas, no quiero sonar a tópico pero es la verdad.”

Eso dice Joe Queer antes su próxima gira Europea. Joe llevará por Europa su banda repasando los grandes éxitos del grupo de New Hampshire.  Durante esta gria The Queers grabarán su concierto  en la sala Gruta77 de Madrid para un disco en directo que saldrá a principios del 2010.

La banda de Punk-Rock The Queers se forma en el 1982, en los Estados Unidos. Es un de los máximos estandartes del Punk-Pop en todo el mundo. Encabezados por  Joe Queer el grupo se ha forjado una leyenda que les ha convertido a banda de culto dentro de la industria. Casi siempre han estado dentro del sello Lookout Records, el mismo que gente como Green Day o Sum41 empezaron a grabar sus primeros trabajos. No en vano en muchas entrevistas gente como Billy Joe (cantante de Green Day), los Blink 182 o los ya mencionados SUM 41, no han dudado en nombrar a Queers como una de sus máximas influencias.

Convertidos en una de las bandas favoritas de Joey Ramone (cantante de los Ramones) The Queers grabaron en 1996 uno de los mejores discos de la historia del Punk-Pop “Don’t Back Down”. Álbum dónde se mezclan riffs de guitarras melodías poperas y arreglos surf. Disco que incluye uno de sus temas clásicos “Punk Rock Girls”, tema que les catapultó a la fama.

En 2007 fue su última visita en Europa presentando su trabajo “Munki Brain”.

Venta de entradas: Elepé, Gong Discos, Tipo

Memo González & The Bluescasters es sin duda una de las bandas más emocionantes del panorama actual. Combinan auténtico roadhouse blues de Texas con swing y rock 'n' roll y sus actuaciones en directo no tienen rival. Sus miembros empezaron a tocar juntos en 1995 y hace tiempo que superaron las 1000 actuaciones en clubes europeos y en festivales internacionales.

Los gallegos y los suecos se unen en una gira por la península dispuestos a que todos tengamos una razón de peso para asistir a uno de sus 6 conciertos: conseguir que baile hasta el más sordo.

The Blows, con nuevo batería (Gael Pintos) y nuevos temas en la recámara, se han hecho con varios sintetizadores analógicos y nos quieren hacer sentir los mismo que ellos sienten cuando pinchan el “Chairs Missing” de Wire o el “Grotesque” de The Fall. Perfectas melodías de club sin perder un ápice la intensidad incendiaria de sus directos. Un ácido acento cockney británico y la evolución musical de la banda, nos muestran a un grupo que ha dejado de lado inocentes emulaciones, meros de juegos de “intentar sonar como” y nos prepara para lo que serán sus siguiente grabaciones en estudio que verán la luz próximamente.

Industri Royal vienen de Umeä (Suecia) no son una banda que pueda ser encasillada fácilmente. Ellos viven juntos como hippies, quieren vestir como dandys, pero cuando se suben un escenario lo hacen como punks. La banda trata de ser épica y minimalista a un tiempo, pero básicamente hacen música pop, por placer, donde los diversos caprichos y las ideas pueden pasar de prisa para así obtener el infierno que ellos quieren. La dedicación de la banda se puede apreciar en “Tacky Skills” (Alley Cat Records 09), el disco que presentarán en Octubre y Noviembre del 2009 por la península en este mano a mano con The Blows.

Da igual que transcurran los años y aparezcan nuevas  modas, el Blues sigue siendo uno de los estilos más influyentes del mundo musical y su permanencia no es cuestionada por nadie que aprecie la emoción de la música en directo.

Idearock y Mondo Club presentan en las próximas semanas, tres citas sobresalientes que van desde la reconocida blueswoman, Deborah Coleman a  Memo González y su blues de clara ascendencia sureña y rockabilly, sin olvidar el broche de oro que supone contar con Barrence Whitfield de nuevo en Vigo, 15  años después de una inolvidable actuación que puso La Iguana Club patas arriba. En esta ocasión el legendario Barrence estará acompañado por otro gran bluesman original, Eddie Kirkland. Completará “el cruce de caminos” la Wentus Band, una reputada formación del circuito europeo de blues.

Tres citas con la “música del diablo” que convertirán el Mondo Club de Vigo en un húmedo y caluroso pantano de Lousiana las próximas semanas.

Venta anticipada en: Elepé, Gong Discos, Tipo y www.laboleteria.es

Nacho Vegas, Elliott Murphy & The Normandy All Stars, Tulsa, The Right Ons e os franceses Sonic Angels son os artistas que actuarán no festival Rock & Clown. No ámbito do clown o gran Leo Bassi e o belga Elliot Jenicot completan o cartel.

• A ESTRADA ACOLLERÁ O ÚNICO CONCERTO EN ESPAÑA DE ELLIOTT MURPHY & THE NORMANDY ALL STARS

• NACHO VEGAS E THE RIGHT ONS FINALISTAS DOS PREMIOS DA MÚSICA INDEPENDENTE

• LEO BASSI OFRECERÁ UN ESPECTÁCULO DESEÑADO ESPECIALMENTE PARA O ROCK & CLOWN

• CALAVERAS Y DIABLITOS: MARIACHIS E ROCKEIROS PERCORREN AS RÚAS DA ESTRADA

• DJ PIRAÑÚ

• HORARIOS

• FACEBOOK DO ROCK & CLOWN

• ALOXAMENTOS NA ESTRADA

• O PROGRAMA ESTUDIO 3 DE RADIO GALEGA MÚSICA ESTARÁ EN ROCK & CLOWN

Nacho Vegas é un gran músico que aúna éxito de público e independencia creativa. Un dos artistas máis prolíficos do estado, que ven de publicar o álbum "El Manifesto Desastre", seguido do EP "El Género Bobo". Une, nas súas letras, profundidade lírica e un sentido do humor moi ácido.

The Right Ons son, sen dúbida, unha das bandas españolas de rock independente con maior repercusión neste momento. O seu bo momento plásmase nos concertos que neste mes de maio celebran en Tokyo, Xapón. A súa presenza no país do sol nacente únese a outros éxitos da banda, como a xira por Europa, Canadá e os Estados Unidos do pasado mes de marzo.

Baixo o nome de Tulsa escóndese Miren Iza, un dos maiores talentos da escena musical española do momento. Pertence á fornada de rapazas que están a sacudir os cimentos do rock en España. Son un grupo en alza, como demostra a súa recente colaboración no último disco de Bunbury. Presentarán o seu segundo traballo, "Espera la pálida".

Dende Francia chegan Sonic Angels, un trío que combina o garage, o punk e a psicodelia con toques de high energy e power pop. Con dous álbumes publicados, "Times are Changing" (2005) e "Learn, love, care and celebrate" (2007), e con centos de concertos realizados son unha das bandas máis eficaces en directo do underground europeo. Entre as súas influencias atópanse Ramones, Stooges, 13 Floor Elevators, os Kinks ou Johnny Thunders, entre outros.

Leo Bassi é clown máis provocador do momento. Fillo de clown, neto de clown, poderíase dicir que Leo é un pallaso desde o seu nacemento. Para o Rock & Clown ofrecerá un espectáculo único, creado ad hoc para este festival. Pólvora, lume, explosións, unha banda de rock sobre un camión, diabliños e esqueletos, unha escolta de Harley Davidsons, un pato xigante, tambores... serán algunhas das cousas que acompañen a Leo Bassi na súa entrada ao escenario do Rock&Clown.

Elliot “Rock Comedy Show”. Elliot Jenicot é un rapaz belga e, sen dúbida, o gran novo talento do clown, posiblemente o mellor do mundo neste momento. Presenta un show completamente acorde co contido do festival: un espectáculo que combina mimo e as grandes cancións da historia do rock, que emociona e fai rir, sen deixar a ninguén indiferente.

Sugar Mountain se presentan con nueva formación y continúan presentando su último álbum "Love Unique".

Sugar Mountain vuelve a  los escenarios para presentar su obra más completa hasta  la  fecha: "Love Unique”, con este nuevo disco, el grupo marca una  tendencia en  la búsqueda  de un  rock and  roll más
personal, su single de presentación "I feel down" refleja esta nueva sonoridad más amplia y luminosa, que se muestra en temas más urgentes  como "Meet me" y en otros más delicados como la dulce balada  "Anywhere". El grupo ha trabajado esta vez bajo la producción y la atenta mirada del tándem Ken Coomer/Charlie Brocco.
 
A partir del mes de junio, la nueva formación de Sugar Mountain, compuesta por Gonzalo Arca (voz), Yago Carreño (guitarra), Lucas Fernández (guitarra), Isaac Campos (teclado), Rubén Álvarez (bajo) e Iván Trigo (batería) recorrerán de nuevo la geografía española presentando un trabajo y un directo contundente que  promete sorprender a más de uno.

Wu-Tang Clan es uno de los grupos de hip hop más grandes e influyentes de la historia, y Raekwon uno de sus alumnos aventajados. Máximo representante del rap de la costa Este, Raekwon es el primer componente del Clan que actúa en Galicia, un día antes de encabezar el cartel del prestigioso festival Cultura Urbana.

En esta exclusiva fecha estará presentando su último disco “Only Built 4 Cuban Linx Pt. II”, continuación del álbum del mismo nombre que en 1995 revolucionó la forma de hacer rap y se convirtió en uno de los referentes del hip hop de la pasada década. Con ver la lista de productores y colaboraciones en este nuevo disco ya nos podemos hacer una idea de qué estamos hablando: Dr Dre, RZA, Busta Rhymes, Alchemist, Pete Rock, Mathematics…

Respaldado por crítica y público, el disco arrasó en USA, entrando en el Nº4 de Billboard por encima de nombres mainstream como Jay Z o Kanye West. En España, fué elegido por Mondo Sonoro como el mejor disco de hip hop del año y Rockdelux o Pitchfork lo colocaron entre lo mejor del año. En itunes el disco se colocó en el Nº1 de descargas en su primer día a la venta, siendo uno de los más vendidos de 2009. A finales del año pasado la conocida cadena musical MTV colocó a Raekwon (también conocido como 'The Chef') entre los diez MC’s más importantes del momento y la web HipHopDX, uno de los medios de hiphop más influyentes del mundo lo eligió como artista del año, comparando su ultimo disco con la película “El Padrino” por su calidad y su referencia a la mafia.

Raekwon se ha forjado una solida carrera. Ya fuera formando parte de los Wu-Tang Clan o en solitario, el de Nueva York destacó desde el comienzo como un inconformista, renovando por completo el rap al introducir samplers más elaborados, procedentes del soul y el jazz clásico. Considerado uno de los mejores escritores de Wu-Tang Clan, la prensa especializada no tardó en considerar su primer álbum como una obra maestra, y 14 años después, con su segunda parte se han vuelto a repetir los elogios.

Anubis Metal Jack se completa el cartel. El artista de Lugo presenta su nuevo trabajo "Titanio & Cristal".

The Blows ofrecerán un concierto en el Medina Film Festival de Medina del Campo.

La cara B nos recuerda a los temas más incendiarios de la banda. “Catwalk” se pasea por el mundo de la moda: True perfection lives in imperfection con velocidad vertiginosa y construyen otro hit infeccioso en menos de dos minutos.

No diga pop, diga Sidonie. Es lo primero que viene a la cabeza cuando se escuchan las canciones de El Incendio, el nuevo disco de la banda de Marc Ros, Axel Pi y Jesús

Senra. “El Incendio” es el quinto álbum de estudio del grupo catalán y, manteniendo esa perfección pop que es marca de la casa, ofrece en sus canciones las novedades y sorpresas suficientes como para decir que estamos ante un Sidonie renovado, metiéndose en terrenos inéditos con garra y energía, buscando diferencias y sin recrearse en lo trillado.

“El Incendio es el disco de amor de Sidonie”, comenta Sidonie en una clara declaración de intenciones. Un amor sutil, enérgico, exquisito, luminoso, alegre, rítmico y más bailable que nunca en Sidonie. Canciones de tres minutos con mucha música dentro, originales, con tensión y esa lógica que las sitúa en el terreno de lo clásico, de lo que no se ajusta a los vaivenes, de lo que fue bueno ayer, lo es hoy y lo será mañana.

Grabado en Barcelona y masterizado en los estudios Abbey Road de Londres por Adam Nunn (“A medida que avanzaba la grabación de El Incendio, iba creciendo nuestro deseo de culminar todo esto en el mismo marco en el que grabaron The Beatles, nuestro mayor referente musical”, dice la banda), el álbum comienza con la canción que le da título. “El Incendio” abrasa por su sonido, por sus palabras, por su romanticismo y lo hace en menos de tres minutos. Dos personas no necesitan más tiempo para enamorarse. “El amor actúa rápido y nunca espera”, dice Axel Pi sobre la canción.

Sidonie opta a la candidatura de Mejor Videoclip en los Premios de la Música por su carta de presentación: El Incendio, de Marta Puig.

Axel Pi, batería de Sidonie, charlará este jueves 18 a las 16:00 h con los lectores de Faro de Vigo. Click aquí y envía tu pregunta.

Puntos de venta

Tiendas Tipo, FNAC, Gong Discos, Carrefour, tfno 902 15 00 25

El Viernes 26 de Febrero tendrá lugar una cita muy especial en la Sala Capitol de Santiago de Compostela. El artista reggae Morodo, auténtico fenómeno underground del momento en la península, tocará en Galicia acompañado por la banda barcelonesa Ranking Soldiers, coincidiendo con la publicación de su nuevo y esperadísimo trabajo, previsto para finales de febrero, tras más de un lustro sin entrar en el estudio a plasmar las vivencias acumuladas a lo largo de este extenso y fructífero periodo de tiempo.

Y es que Morodo será sin duda, con la publicación de su nuevo álbum, una de las sensaciones musicales de este año, pues pese a haber publicado su último trabajo oficial hace unos 5 años, su legión de fans no para de crecer. Prueba de ello es su costumbre de agotar aforos allí donde va. A finales de Octubre se quedó gente fuera en su actuación en Alacant, y en Noviembre agotó todas las entradas en Valencia una semana antes de la celebración del concierto, y también se agotó el aforo en su último concierto Burgos, ante más de un millar de personas.

Manteniéndose siempre fiel desde sus inicios a su particular manera de entender la música, que sorprende por la genial adaptación de estilos de raíz jamaicana al castellano, las cifras que está alcanzando Morodo en los últimos tiempos son realmente increíbles. No en vano, varios de sus vídeos en youtube, algunos ni siquiera son oficiales, superan con creces el millón de visitas, y su myspace es uno de los más visitados de España, doblando las cifras de grupos de primer nivel comercial; confirmando que estamos ante el gran fenómeno underground de nuestro país.

La banda de Vigo que protagonizó un sonado debut en el 2008 con “Upskirts” vuelve a la carga con dos nuevos temas en un formato limitado y exclusivo que preparan el terreno para lo que será su próximo disco grande.

La cara B nos recuerda a los temas más incendiarios de la banda. “Catwalk” se pasea por el mundo de la moda: True perfection lives in imperfection con velocidad vertiginosa y construyen otro hit infeccioso en menos de dos minutos.

The Blows se presentan por primera vez en Burgos, en el marco de las fiestas demoscopicas de la publicacion musical Mondo Sonoro, que selecciona las bandas mas interesantes dentro de la musica independiente. 

Puntos de venta A Coruña

Portobello Discos, Noni's

Gansos Rosas es una banda que rinde tributo fiel y poderoso a una de las mejores bandas de rock de la historia.- GUNS AND ROSES, descargando en directo temas de todos sus discos aunque prestando especial atención al ya mitico  Apettite for Destruction.

Formada a mediados de 2006 por musicos de las mejores bandas de rock de la capital y curtidos en su circuito de salas,  tras un par de llenazos en estas ultimas  (EL SOL, La Sala LIVE!!, RITMO Y COMPAS) se lanzan a la carretera para conquistar Spain 

Si no pudiste ver a los GUNS en su época dorada o si los viste y quieres revivir su canciones en un directo potente y con actitud no puedes perderte la banda tributo de la que todo el mundo habla.

Supersubmarina acaba de hacer historia. Por primera vez, un grupo español ha conseguido que su videoclip sea seleccionado por el prestigioso Interfilm Short Film Festival de Berlín para competir en la sección oficial Clips & Tracks. Supersubmarina lo ha logrado con el magnífico vídeo de su canción Supersubmarina, que se estrenó en la V Edición del Festival de Cine Español de Málaga con una magnífica acogida. Son 4 minutos y 20 segundos de cine de primera calidad, un cortometraje de enorme altura artística que demuestra que la fantasía aún es posible.

En este festival, que del 3 al 8 de noviembre de 2009 celebra su 25ª edición, el vídeo de Supersubmarina competirá con los de Coldplay, The Prodigy, Bloc Party o Depeche Mode y con directores de la talla de Spike Jonce.

Tras su primer EP (Cientocero) ahora llega el segundo (de título Supersubmarina) con cuatro canciones que marcarán un antes y un después en la carrera de la banda gracias al apoyo de un excepcional videoclip de la canción Supersubmarina, que se sale de la norma. Dirigido por Chino (Najwa Nimri, Christina Rosenvinge...) y realizado por Blur Producciones, se ha rodado en Sofía (Bulgaria) con actores búlgaros,

estética de cortometraje y es una de las propuestas más imaginativas y de mayor calado artístico de la música española actual. Es mucho más que un videoclip al uso, cuya visión es tan necesaria como imprescindible para comprobar que estamos ante algo raro, original y único.

“Se me ocurrió rodar en Europa del Este para impulsar la melancolía y dureza de la canción y conseguir emoción con la imagen, en un contexto de guerra fría. Fue todo muy intuitivo, basándome en la música de la canción más que en su letra”, dice Chino. “Quería hacer algo narrativo, que ya se ha perdido en los vídeos. Una historia de soledades en entornos industriales que atrapase al espectador, de humor seco, surrealista, con tintes absurdos y cierta evocación a la literatura de Kafka, al cine de Roy Andersson... Mezclé todos estos elementos y...”.

El resultado es un vídeo realista y futurista al tiempo, que ofrece lecturas diversas e interpretaciones abiertas. Estremecedor, emocionante e inquietante. Imaginativo, sórdido y mágico. Tierno y sutil. Cine de primera calidad.

Es el vídeo de la canción Supersubmarina, que abre el EP. “Se trata de nuestra canción bandera, la que nos da nombre”, dice la banda. “Habla del encuentro entre dos personas que llevan mucho tiempo sin verse y por eso es fácil meterse en la canción, hacerla propia. Es algo que todo el mundo ha vivido y el sonido identifica perfectamente el espíritu del grupo, la contundencia, la melodía...”.

Supersubmarina es mucho más que una canción emblema. Es uno de los mejores temas que ha lanzado la música española en los últimos tiempos por su personalidad, su emoción, su originalidad y su energía interna. Es la demostración audible de que Supersubmarina es una banda que ha creado un estilo propio, diferenciado, capaz de destilar lo mejor de la música actual para convertirlo en algo especial, fresco e intenso.

Junto a Supersubmarina, las otras tres canciones. De Ana el grupo dice que “habla de una mujer, de su ritmo de vida, su personalidad, sus experiencias... Tiene ritmo, velocidad y las guitarras y sintetizadores tienen toda la importancia”. Ola de calor “es una de las canciones que más disfrutamos en directo, de las más intensas tanto por las guitarras frenéticas como por el ritmo de la batería y el bajo que imprimen fuerza y carácter. Trata de la sensación de agobio por no ver a alguien importante en tu vida y es como el prólogo de Supersubmarina”. Finalmente, OCB “habla del paso a la madurez, de cómo cambian las preocupaciones y la manera de ver las cosas. Está escrita en ritmo ternario y eso la hace caminar de forma distinta. Los cambios de dinámica son otra parte fundamental y por eso es la que más se aleja de nuestro concepto de canción y que le tengamos un cariño especial”.

Como su música, la historia de Supersubmarina es peculiar. “Somos amigos de toda la vida de Baeza”, dicen. “José Chino tenía en la cabeza la idea de formar un grupo, nos convenció y empezamos en 2005. Al principio todo era muy precario y comenzamos aprendiendo a tocar con guitarras españolas, un tambor de marcha, los platos de la batería eran de poliéster... No teníamos ni pedal de bombo”. Fueron tres años de aprendizaje en los que ahorraron algo de dinero, pidieron un préstamo (“Que aún estamos devolviendo”, dicen) y se gastaron esos 6.000 euros en una maqueta.

“Siempre hemos compuesto nuestras canciones” afirma Supersubmarina. “Normalmente José lleva una idea y los demás aportan lo suyo en el local de ensayo. Hasta que no estamos todos de acuerdo, no se toca en directo”. Un directo que Supersubmarina ya ha llevado por toda España, con conciertos en Madrid, Barcelona, Sevilla, Valencia... “La mayor intensidad la vamos a volcar en Internet y en los conciertos” continúa el grupo, cuyos miembros forman una unidad peculiar. “Trabajamos con tantas ganas que somos una familia”, afirman. “Todos estamos en el local de ensayo, desde los músicos a los técnicos, y después nos vamos de cañas. Por eso no flaqueamos por ningún lado”.

Es el espíritu de Supersubmarina, formado en Baeza, una ciudad de apenas 17.000 habitantes y que comenzó a lanzar su música a través de MySpace y demás redes sociales. El 14 de abril, Supersubmarina publica su segundo EP una originalidad que le separa de la nueva generación que emerge en la música española, con un lenguaje propio marcado por una energía en la acción que sitúa a la banda en un mundo diferente. Para muestra, una canción y un vídeo: Supersubmarina.

Tight Knit es el cuarto álbum de Vetiver y sin duda se trata de su mejor trabajo hasta la fecha. Vetiver es el alias bajo el cual se esconde Andy Cabic y que le ha permitido al bueno de Andy no parar desde su debut en 2004.  Nacido al norte del estado de Virginia y tras pasar por varias formaciones locales decidió trasladarse a San Francisco donde su pericia a la guitarra le supuso colaborar con lo más granado del 'freak folk' local (Hope Sandoval de Mazzy Star, Devendra Banhart o Joanna Newsom).

Tras la edición a finales del año pasado de un recopilatorio de versiones que había ido registrando a lo largo de los años, Andy Cabic se encerró en el estudio californiano The Hangar con el productor Thom Monaham (Pernice Brothers, Devendra Banhart,...) y colaboradores de excepción como Eric Johnson (The Shins). El resultado es su álbum más positivo, luminoso y ecléctico y tal y como se han adelantado a anunciar algunos medios, son "canciones sinceras que George Harrison hubiera escrito en un jardín soleado". Escúchenlo, no les defraudará.

La Sala Capitol de Santiago de Compostela acogerá el primer concierto de la estrella del reggae en Galicia.

La mayor estrella en el firmamento del reggae jamaicano volverá a España en 2009  y estará actuando en Bilbao, Santiago de Compostela, Granada, Madrid y Barcelona

La primera visita a nuestro país de Sizzla Kalonji fue en el año 2007, en Barcelona, donde actuó  en la sala Razzmatazz 2 con un lleno absoluto y formó parte de la gira que realizó por 40 ciudades europeas.

El 16 de junio de 2007 los casi 6.000 asistentes al Aldaia Reggae Festival de Valencia pudieron disfrutar de la fuerza escénica de Sizzla Kalonji. Su obra es un viaje épico y sentido a lo largo de Rasta, y la reflexión acerca de la negativa e influyente corrupción de Babylon en la comunidad; el rol de la juventud del ghetto; la opresión de la nación negra; y la fe de Jah que habita en él.

El 20 de julio congregó en el estadio municipal de Marbella a casi 2.000 seguidores y el 21 de julio de 2007, Sizzla actuó en el Belarreggae Festival en Amorebieta junto a Junior Kelly y demás bandas locales, ante más de 2.500 enfervorizados fans.

Venta de entradas: Santiago (Gong Discos, Fat Fly), Vigo (Elepé), Tiendas Tipo, FNAC, Carrefour y www.ticketmaster.es

Hendrik Röver, lider de Los Deltonos, llegará a Galicia después de acompañar al gran Steve Earle en su gira española en el mes de septiembre.

La pasión por el folk y la música de raíces americana de Hendrik Röver se recoge en su primer disco en solitario publicado con el titulo de "Esqueletos" (GTR 08). El disco fué trabajado artesanalmente y grabado en los estudiosGuitar Town de Muriedas (Cantabria), con la colaboración de amigos varios y con una impresionante portada hecha para la ocasión por Jon Langford.

Esqueletos ha sido nominado, dentro de la categoria de mejor álbum de Músicas del Mundo 2008, de los prestigiosos Premios UFI de la Música Independiente. Un reconocimiento al trabajo bien hecho desde Guitar Town Recordings, en la indepedencia más absoluta.
Estos galardones se diferencian de otros premios musicales, los profesionales del sector y el público  intervienen directamente en el proceso de votación. Puedes votar aqui desde el 1 al 15 de Junio.

Nacho Vegas nos presenta un nuevo EP -discos para él tan importantes como los álbumes-, que lleva por título El Género Bobo. Lo componen cuatro nuevas canciones más la inquietante introducción "Como En Los Erizos", en la que NV fantasea sobre la experiencia amorosa -por cortesía de Luis Cernuda-, a la que sigue "Pesadilla Genérica" -proveniente de las sesiones de grabación de su último álbum El Manifiesto Desastre-, con sus coros, guitarras, silbidos, palmas y órgano al servicio de un gran canción con aires country; en definitiva, otra joya en el repertorio del asturiano. A continuación la acústica y preciosa "Las Inmensas Preguntas" -grabada para la ocasión-, emparentada con sus mejores canciones semidesnudas. Y cierran tan especial lanzamiento "Penúltimo Anhelo" y "(Al Final) Te Estaré Esperando, dos grandísimas canciones que nos confirman porque es considerado el compositor español más inspirado de la última década. El arte corre a cargo del Luis Díez, con una pintura realizada expresamente para esta edición.

Nacho Vegas es uno de esos artistas que, guste o asuste, expone su discurso con una potencia y urgencia muy por encima de la media. Hagan la prueba: no es posible escuchar El Manifiesto Desastre mientras se hace cualquier otra cosa (ya sea completar sudokus, planchar los calcetines o escribir e-mails). Sólo por esto ya es distinto del 95 por ciento de los álbumes que se editaron en 2008.

Estamos ante su cuarto trabajo en solitario, aunque también habría que contar los que grabó a medias con Enrique Bunbury y Christina Rosenvinge (Vegas siempre ha criticado que en España las colaboraciones se vean como discos menores). Es uno de los pocos artistas surgidos del “indie” de los noventa que ha crecido con cada nuevo disco.

En El Manifiesto Desastre nos encontramos a un músico encendido, que no tiene miedo a sonar crudo, épico y vulnerable. El voltaje emocional de “Morir o matar” confirma su inmenso estado de forma. En el resto del repertorio Vegas nos reconquista exponiendo estados de ánimo extremos. También sabe usar un pulso pausado, ideal para describir esas etapas de transición que a menudo resultan tan intensas como los momentos cruciales de una vida. Por supuesto, no faltan canciones sobre el arte de hacer canciones.
 
Tras la disolución de Las Esferas Invisibles, ha armado una nueva banda que suena igual de clásica, matizada y contundente. Su nuevo disco contiene once cortes, diez originales más una adaptación de Guy Clark, rebautizada como “Nuevas mañanas”. También se ha atrevido con un acercamiento a la ranchera titulado “En lugar del amor”. En algo tenían que influir sus recientes conciertos en Sudamérica, donde comienza a asentarse como un artista pujante. Otra de sus características es generar en sus fans altos niveles de ansiedad por escuchar material nuevo (echen un vistazo a la siempre actualizada nachovegas.blogspot.com). Está claro que ha tocado nervio en muchos oyentes. Vigilen su objetividad: ustedes pueden ser los siguientes en perderla.

 

Formación:
Nacho Vegas - guitarra, voz
Xel Pereda - guitarra, banjo
Abraham Boba - piano
Manu Molina - batería, percusiones
Luis Rodríguez - bajo

Venta anticipada: 

Santiago: Gong Discos, A Reixa Tenda; Pontevedra: Tipo; Vigo: Elepé; www.ticketing-office.com 

Deborah Coleman es, como resalta el periódico USA Today, “uno de los talentos más apasionantes del blues.” Tanto su discografía como sus actuaciones en directo la convierten en una de las artistas más interesantes de la escena blues contemporánea. Meticulosa y concentrada en el estudio y sumamente carismática en el escenario, Coleman ha desarrollado un estilo tocando la guitarra que refleja las influencias de Jimi Hendrix, Buddy Guy, Freddie King, Albert Collins y Larry Carlton. Su inspiración a la hora de cantar se encuentra en el estilo de Chrissie Hynde o Patti Smith y en las grabaciones de Bessie Smith, Janis Joplin, Memphis Minnie y Alberta Hunter.

La popularidad de The Wailers sigue siendo increíble, tras más de 28 años de la muerte de su mítico líder, Bob Marley. La banda, ahora bajo la dirección del bajista y único miembro original vivo del grupo, Aston ‘Familyman’ Barret, sigue haciendo más de 200 actuaciones al año por todo el mundo.

The Wailers estarán actuando los días 3 y 4 de octubre, en Salamanca y Lugo, respectivamente, y nos deleitarán con un repaso de sus grandes éxitos con  hits tan memorables como “I shot the sheriff”, “No woman no cry”, “Exodus”, “One Love”...

Trás el éxito de sus últimas apariciones en la Península , en ciudades como Barcelona, Madrid, Santiago, Valencia, o llenando el nuevo recinto de Pirineos Sur y la Plaza Mayor de San Francesc, en Formentera, queda demostrado que los Wailers continúan llevando por el mundo la bandera reggae, de Bob Marley hasta lo más alto.

Roots, Rock, Reggae!

A Mala Rodriguez segue creando un son alleo a modas e estilos pechados, lonxe dun hip hop puro e preto do funk, do soul ou do flamenco, sempre co fraseo desenfrenado da Mala por enriba de todo e sen deixar indiferente a ninguén. Con "Malamarismo” (Universal 07), o seu último disco, confirmou a súa posición privilexiada como un dos máximos exponentes do hip hop en español.

O xa mítico directo de Mala, caracterízase desde sempre, pola mestura de tensión e entrega entre o público e María. O seu concerto pechará o domingo a noite, a novena edición de O Marisquiño, un evento deportivo consolidado a nivel internacional que contará tamén con importantes exhibicións de graffiti e break dance.

Tras terminar unha extensa xira de dous anos que a levou polos mellores festivais e salas da xeografía nacional, así como por Latinoamérica e EEUU, en 2009 comezou un novo tour  que recorre máis extensamente o continente americano ademáis de actuar en algunhas datas especiais no estado novo show chamado “OJO con La Mala”. Un espectáculo musical a tres bandas con Mala Rodríguez, Refree e Original Jazz Orquestra Taller de Músics de Barcelona.