En la fronteriza ciudad de El Hoyo se comienzan a vislumbrar brotes verdes… y esta vez va en serio.  Pedrito Diablo & Los Cadáveras han dado con la clave, no hay duda. Albariño, spaghetti y rock and roll parecen ser los ingredientes indispensables para llevar a buen término cualquier empresa, por descabellada que esta parezca.

Mañanas enteras disfrutando de Sergio Leone, tardes enteras de rock, largas noches de roll y, albariño y spaghetti a diario, han servido, aunque muchos lo dudaban, para dar vida a su disco debut. Un disco influenciado  tanto por bandas de la talla de The Ventures, The Shadows, Link Wray o Phantom Surfers como por algunos de los grandes compositores de bandas sonoras de Spaghetti Western (Morricone, Bruno Nicolai, Alessandro Alessandroni...).

Aunque los orígenes están muy claros, la banda ha sido capaz de componer nueve temas con personalidad propia, que sin huir de los standards del género se enriquecen con tex mex, rock y un aire serie B que los hace totalmente irresistibles. ¡Nunca en El Hoyo se había escuchado nada igual!

¡¡¡Larga vida a las pistolas, al surf y a Pedrito Diablo & Los Cadáveras!!!!

El MC alicantino continúa la extensa gira de “Mejor que el silencio”, su quinto disco, cargado de emoción e inteligencia.

Recientemente ha sido nominado a un premio Goya a la Mejor Canción Original por el tema principal de la película "Verbo".

Tras el rotundo sold out en la Sala Capitol de Santiago en noviembre, Nach regresa a Galicia en su mejor momento.

Nach sigue demostrando que está en la cumbre del hip hop peleando entre los más valorados: acaba de ser nominado a un premio Goya por su canción “Verbo” para la película homónima. Su nuevo disco ha ocupado durante más de 20 semanas consecutivas un puesto en las listas de ventas y ha sido finalista a Mejor Artista Español en los premios MTV Music Awards 2011.  

“Mejor que el silencio” es un álbum con 17 canciones pulidas hasta el mínimo detalle, un trabajo cargado de emoción e inteligencia, con el que Nach se supera una vez más.

En este quinto disco Nach muestra de nuevo su proverbial maestría en la composición con la elocuencia de sus metáforas actuales y vivas, su vigoroso uso del léxico y sus malabarismos poéticos.

Miles de jóvenes están rimando poesía, pero no en las aulas, están escuchando a otro tipo de profesor fuera de ellas. El significado de esto es muy relevante. Si la poesía puede establecer la conexión de una persona con su propia vida, qué puede ser más emocionante que una generación encontrando la vibración del verso, reconquistando la palabra como energía vital. Quizás llegue un día en el que la historia oficial literaria tenga que abrir todo un capítulo dedicado al rap. Quizás habrá un momento en que se mire atrás y se vea que mientras estudiantes cumplían como podían (o no) con los clásicos, poetas cantautores apoyados por ritmos conseguían llenar de significado vibrante tanta palabra curricular, haciendo que la chispa de la creatividad, de la expresión y la lengua encendiesen muchas neuronas apáticas, perdidas, descontentas o meramente disciplinadas.

Entre estos Señores de la rima que en un futuro sean quizás considerados clásicos, Nach es ya un Sir, un Lord. Las instituciones públicas tendrían que darse cuenta, su talento debería ocupar una silla en la Real Academia de la Lengua. La fuerza de sus malabarismos poéticos, su vigoroso uso del léxico, la elocuencia de sus metáforas actuales y vivas, y su conexión directa con una generación crecientemente desinteresada por la riqueza del lenguaje -con todo lo que ello implica- justificaría con creces designarle una Letra. Porque como los buenos maestros saben, primero hay que despertar la pasión y la conexión, para que luego pueda entrar la lección. He sido testigo de cómo chicos y chicas, de todas las edades, clases y grupos, en absoluto necesariamente seguidores solo de rap, tienen cada uno su canción favorita de Nach. Muchos saben de memoria alguna de sus endemoniadas y bellas rimas. Y es que aprendérselas y recitarlas es ya un excitante reto que vincula la palabra con lo vivo.

Aquí está, la nueva entrega de Nach, con todo su inconfundible carácter y fertilidad. Cuando parecía difícil seguir escalando en su apabullante construcción de épica lírica, sello de la casa, de nuevo vuelve a conseguirlo. Sus odas, porque eso son sus canciones, pueden elevarse hasta un verdadero éxtasis de vocablos cargados de imágenes y sensaciones. La presencia y sonoridad de su majestuosa voz, su virtuosismo en la descarga, su emoción en la entrega, son un auténtico lujo. Estamos ante un Stradivarius del rap.

Y ante un orador humanista, un cronista lírico que expone con valentía su sensibilidad, sin intentar ocultarla tras una actitud de miedosa dureza. Nach mantiene vigilia ante la frivolidad y materialismo que ha ido contaminando un movimiento que ponía palabra a la alienación de la calle. Lo que en un principio fue un necesario juego compensatorio para agrandar los egos maltrechos por déficits sociales, se ha dio confundiendo por una prepotencia de pose que precisamente nutre lo que denunciaba. Nach lo confronta desde el dolor de ver como lo más amado es mal utilizado. Lo que hierve por las venas de este MC que honra los orígenes del rap es querer expandir la conciencia, liberar la emoción, incitar la conquista de la redención de cada cual, y nunca callar la voz ante la injusticia. En una generación apolítica es vigorizante escuchar a un cantautor que todavía cree en ideas y anhelos superiores. Sus canciones no son aleatorios listados de rimas ocurrentes, son forjados trabajos de concepto y elipsis, de coherencia y solidez, desde la más contagiosa épica de temas como Hambre de Victoria, Pensando en voz alta y la preciosa oda a la música de El idioma de los dioses, a la transcendencia contenida con sutilidad e intimidad del estremecedor En este mismo instante (en la cuidad) y Ellas, pasando por las aportaciones bien medidas, nunca gratuitas, de otros grandes artistas de rap, tanto internacionales como Talib Kweli, Immortal Technique o Akhenaton, y patrios como Rapsusklei, Zpu, El Chojin, Abram, Cookin Soul o Baghira, todo esto junto al enriquecimiento de otras savias venidas de la mano de Moisés P. Sánchez o Ismael Serrano.

Nach alquimiza de nuevo un rap de tres estrellas Michelin, pero servido en la esquina de la calle, en la vida cercana, directa e importante. En nombre de muchos de los que te escuchamos, gracias una vez más, Sir Nach.

Eduardo Chapero-Jackson

"Mejor que el silencio" en: Mondo Sonoro, Hip Hop Life

Después de una larga gira realizada durante 2009 – 2011 junto a los músicos de jazz J.P. Balcazar (bajo), Dani Comas (guitarra), Hugo Astudillo (saxo) y Dani Domínguez (batería), formando lo que hoy en día todos conocemos como Kase.O Jazz Magnetism, KASE.O ha decidido plasmar en un disco parte del repertorio que ya han disfrutado miles de personas en directo, como colofón final para este proyecto.

Kase.O se embarca en esta aventura del lanzamiento del disco "Kase.O Jazz Magnetism" totalmente gestionado por él mismo desde la producción hasta la comunicación, guardando con mimo hasta en lo que se pueda la época de las maquetas, cuando los cassettes los grababa y los distribuía él mismo.

Imagínate a Javier Ibarra aka Kase.O abrazando con sus brazos el tronco inmenso de un árbol milenario, así suena su última aventura. Frondosa y cautivadora, con muchas ramas y jugosos frutos. Jazz regado con rimas cargadas de swing de altos vuelos.
Se veía venir, y no solo porque en una de sus rimas con Violadores del Verso lo dejase bien claro cuando decía “es la única manera de que escuchéis jazz”, ya lo anunciaba hace años, y con este trabajo lo ha conseguido. El disco suena a sueño hecho realidad, ya que el acercamiento de Kase.O al jazz viene de lejos, desde hace años es habitual verle como público en conciertos de jazz y en entrevistas y declaraciones no ha parado de repetir su gusto por el jazz fruto de una búsqueda constante.
Primero tocaba encontrar a la banda idónea para hacer realidad el milagro, y así aparecen los Jazz Magnetism, como si estuvieran predestinados el grupo encontró en Kase.O a su luz y por su parte Javier vio reflejado en la banda el sonido que buscaba.
Llámalo magnetismo. El jazz es música para compartir y el engranaje entre los magnéticos y Kase.O funcionó desde el principio. Un grupo con su propio sonido que se ha acoplado como una soldadura a la rimas del zaragozano. Una aventura que ha sida abonada con una gira de conciertos impresionantes que han rodado por todo el territorio nacional. Las presentaciones se han contando por llenazos en los que la gente acudía sin aún conocer las nuevas canciones. Un proyecto que ha ido creciendo y germinando poco a poco, sin prisa, como se hacen las cosas bien hechas. Buscando su propio sonido y personalidad, creando y experimentando sobre los escenarios.
Probando la reacción de la gente en los clubs, en conciertos irrepetibles, me viene a la cabeza un show para amigos en el desaparecido Club Le Swing de Madrid, siempre buscando la cercanía con la gente, el cara a cara.
Y cuando todo estaba listo y con la suficiente experiencia, se lanzan a grabar el disco, auto-producido y auto-editado, sin intermediarios, manteniendo intacta la relación con sus seguidores, como en la época de las maquetas. El jazz es el maestro y el funk su predicador. Kase.O con Jazz Magnetism han elevado el nivel, una vez más y ya van…

Los Deltonos opinan:
“Hay veces que las canciones necesitan macerar un tiempo, otras que se las maltrate un poco o se las castigue con el látigo de la indiferencia  para que  se rebelen  y vuelvan con  más  fuerza, pero algunas, sólo algunas veces, si  en el particular duelo que sostenemos con ellas ninguna parte deja pensar demasiado a la otra y simplemente capturamos la primera impresión, la energía de lo imprevisible se libera con toda su fuerza y registrar esa energía es lo que hemos intentado con este disco”.
Estas 11 nuevas canciones fueron escritas por Hendrik Röver en febrero, grabadas en su estudio GuitarTown sin apenas ensayar en cinco días sueltos de marzo y mezcladas en abril. Moraleja: Si no está roto no lo arregles.
Cuatro músicos tocando a la vez en la sala grande del estudio dejándose llevar por unas canciones que no se han dado tiempo ni a aprenderse más allá de los acordes. Lo que se oye es lo que sonó.
Los Deltonos opinan:
“Es sin duda el disco más espontáneo y natural que hayamos grabado nunca y el que seguramente por ello tiene el ambiente más especial. Apenas nos sabíamos los acordes y la canción ya estaba grabada. Nada de complicadas técnicas de grabación ni eterna postproducción. Arreglos hechos sobre la marcha con un gesto o una mirada por cuatro tipos que llevan once años tocando juntos. Lo que se oye es lo que hubo. Y cuando acaban las canciones no llega el silencio, queda un ambiente denso y eléctrico como sólo la energía de  músicos tocando a la vez en un mismo espacio puede generar. Y se nota, vaya si se nota. Cuando una canción se acaba, el ambiente todavía es tan denso que podría cortarse en rodajas…”

Los Deltonos: nuevo disco "La Caja de los Truenos"

Dixie Town reaparece en escena con un fogonazo de hardblues. "Fat & Superb" es el trabajo más personal de esta banda viguesa; 13 temas propios impregnados de un crudeza y una forteleza inusuales en el actual panorama musical estatal. Esta vez vienen acompañados y avalados por la producción de Erik Spanjers (productor, entre otros, del grandísimo bluesman Boo Boo Davis).
Directo, bruto, crujiente, enorme; o como les gusta decir a ellos... Gordo y soberbio.
 
Dixie Town en Ruta 66 (mayo 2011).

El rapero valenciano Alberto Gambino presenta en Galicia su nuevo álbum "Cóctel de gambas".
El primer videoclip, del tema  “Quiero volar”, con un sonido muy ragga, ha sido realizado por LPG Producciones.

Uno de los discos más vacilones de esta temporada!

Erin (Comando Katana) abrirá los conciertos de Alberto Gambino en Galicia. Erin continúa presentando su trabajo "El Trapicista", y en estos conciertos adelantará también temas de su próximo largo junto a Hazhe así como de su nueva mixtape de dancehall, prevista para primavera.

FIRMA DE DISCOS: ALBERTO GAMBINO & LOS KUNGFUMETAS

SÁBADO 21 ENERO - 17:30 h - TIPO VIGO (c/ López Mora 47)

Entrevista con Alberto Gambino en Hip Hop Life.

El cuarto disco de Falsalarma se titula "Dramática" y salió a la venta el 11/11/11. Tras sentar las bases del Hip Hop tal y como lo conocemos hoy en día con tres de los mejores álbums que se pueden encontrar en el mercado, la formación de Sabadell (Barcelona) vuelve al rap sencillo, contundente y áspero… aunque con un regusto amargo. No en vano en la portada de "Dramática", un botones infernal nos muestra el billete de ida hacia los tiempos que nos han tocado vivir, reflejados en cada una de las letras y de los beats de este disco.

"Dramática" cuenta con invitados a los micros como Capaz, Toskoman, Kultama, Gordo Master, Roe Delgado y Rap’susklei. Además en los beats han querido abrir el espectro de registros y estilos contando con una gran variedad de compositores de aquí y de fuera: C'Mon, Acción Sánchez, El Santo, Baghira, Kelakovski, Auditory Beats, Bravestarr, Titó, Allrounda & Royal Audiotunes, Flawless, Jefe de la M y Izzy the beats.      

Vuelven unos Falsalarma con todo el estilo que les ha convertido en unos de los grupos de rap más importantes en idioma español, pero más crudos, más oscuros, sin sutilezas ni ambigüedades… acordes a los tiempos que tocan.

League Of Losers acompañarán a Falsalarma en sus conciertos en Galicia. League Of Losers presentan su nuevo LP, por ahora en formato digital, un trabajo de 12 cortes producidos por Charlie Tzara en su mayoría, Jay DeRare y Judah con la colaboración instrumental de Cristobal Múgica (guitarra), Alberto Dub Science (guitarra y teclas) y Miguel Lojo (guitarra), así como también han contado con la colaboración de Julio Dieguez y Alba Seijas en la fotografía.

Crítica "Dramática" de Falsalarma en GaliciaFlow.

Entrevista con Falsalarma en GaliciaFlow.

El 16 de diciembre tendrá lugar una cita muy especial en la Sala Capitol de Santiago de Compostela. El artista reggae Morodo, auténtico fenómeno underground del momento en la península, tocará en Galicia, presentando su último trabajo "Rebel Action".


Y es que Morodo ha sido sin duda, con la publicación de su nuevo álbum, una de las sensaciones musicales del pasado año, pues pese a haber publicado su último trabajo oficial hace unos 5 años, su legión de fans no para de crecer. Prueba de ello es su costumbre de agotar aforos allí donde va. A finales de Octubre se quedó gente fuera en su actuación en Alacant, y en Noviembre agotó todas las entradas en Valencia una semana antes de la celebración del concierto, y también se agotó el aforo en su último concierto Burgos, ante más de un millar de personas.


Manteniéndose siempre fiel desde sus inicios a su particular manera de entender la música, que sorprende por la genial adaptación de estilos de raíz jamaicana al castellano, las cifras que está alcanzando Morodo en los últimos tiempos son realmente increíbles. No en vano, varios de sus vídeos en youtube, algunos ni siquiera son oficiales, superan con creces el millón de visitas, y su myspace es uno de los más visitados de España, doblando las cifras de grupos de primer nivel comercial; confirmando que estamos ante el gran fenómeno underground de nuestro país.

Ganjahr Family abrirán el concierto.

Crónica del concierto en La Ganzúa

El pasado año arrancó lleno de expectativas para The Toasters. La recién inaugurada cadena de radio CBGB escogió a The Toasters como a uno de sus grupos favoritos, junto a otros artistas de renombre como The Ramones, Blondie, Talking Heads, Television y Patti Smith.

El inicio de año también ha dado la bienvenida a las giras de reunión de The Specials y Madness, situando a la música ska en el punto de mira de todos los medios de comunicación. The Toasters también se embarcan en uno de sus populares y maratonianos tours internacionales que les llevaran de Moscú a Estambul, Guadalajara o Zagreb.

Tras treinta años en la carretera, The Toasters siguen en forma y liderando la antorcha de la música independiente, con una agenda de 200 conciertos en el 2010, con inicio en México y la Costa Oeste de los Estados Unidos, para más tarde saltar a Europa donde pasaron por el Festival International Ska Circus.

The Toasters están liderados por Bucket, con una formación que dio su primer concierto en el año 1981 en el legendario club A7 de Nueva York. Su éxito se puede atribuir al hecho que siempre se han mantenido fieles a sus principios y nunca se han vendido. Reconocidos por la crítica y los fans como los propulsores de la Tercera Ola del Ska, la banda ha logrado propagar su característico sonido por todo el mundo. Nominados como “Pioneros del Ska” por la revista Billboard, The Toasters han abierto el camino a bandas como Bosstones, Slackers o Aggrolites.

En 1985, The Toasters captaron la atención de Joe Jackon, quien produjo la mayoría de sus primeras ediciones y les ayudó a propulsar su carrera. También fundaron Moon Records, que forjó la carrera de artistas como No Doubt, Hepcat, Slackers y Pietasters. The Toasters han compuesto música para películas, MTV e incluso un jingle para Coca Cola, así como una canción para el programa Kablam de la cadena Nickelodeon. Durante todos estos años, The Toasters han seguido editando discos, han viajado miles de kilómetros, han tocado en miles de conciertos, manteniéndose fieles a sus inicios en el ska. Y el directo sigue siendo una de sus principales bazas, ya sea en un estadio en Arizona o en un club cultural en Cracovia.

La formación para la gira de 2011 está compuesta por Bucket a la guitarra y voces, Jesse Hayes a la batería Thad Merritt al bajo, Arjen Bijleveld al trombón, Neil Johnson al saxo y Rich Graiko a la trompeta.

¡Las tendencias van y vienen, pero The Toasters siguen en la brecha!

En noviembre vuelve Microfest para ofrecer buenas dosis de rap. Nach, La Puta Opepé y Darmo serán los protagonistas en esta novena edición, que se celebrará en la Sala Capitol de Santiago de Compostela los días 18 y 19 de noviembre. Los artistas gallegos Erin (Comando Katana) y Kaixo Sama vs Elecesar completan el cartel de un festival que ha dado apoyo a la escena local desde sus inicios, y que es la cita anual de referencia con la música y la cultura urbana de más actualidad en Galicia.

Viernes 18/11/11

LA PUTA OPEPÉ + DARMO + ERIN (COMANDO KATANA)

Sábado 19/11/11

NACH + KAIXO SAMA vs ELECESAR

Nach es uno de los platos fuertes de Microfest, en el que presentará su nuevo disco “Mejor Que El Silencio” (Universal, 2011) que contiene 17 canciones pulidas hasta el mínimo detalle cargadas de emoción e inteligencia, un trabajo con el que el alicantino se supera una vez más. En este quinto disco Nach muestra de nuevo su proverbial maestría en la composición con la elocuencia de sus metáforas actuales y vivas, su vigoroso uso del léxico y sus malabarismos poéticos.
Nach sigue demostrando que está en la cumbre del hip hop peleando entre los más valorados: lleva más de 20 semanas consecutivas en la listas de ventas y ha sido nominado a Mejor Artista Español en los premios MTV Music Awards 2011.

Microfest contará con uno de los regresos más esperados con La Puta Opepé, una formación necesaria para entender los orígenes del dancehall en castellano. Con todos sus miembros originales (Paddy Paquito aka el Xarro de las Calaveras, el Xino aka Golpessito y Mr. Beat, El Hermano L, Biyi y Don Manolo), La Puta Opepé retoma los escenarios con la misma energía que les hizo triunfar a finales de los noventa con canciones como "Don Simón", "Escupe la flema", "Mallorka es Fonki", "Jose Mari" o "Batalla de Cazalla".
Su discos conjugan elementos del dancehall, reggae, hip hop y funk setentero dentro de un universo que se ríe de sí mismo mientras baila con un gueto blaster al hombro. La Puta Opepé son el sentimiento de furia, el humor corrosivo, la reivindicación. Son descaro, energía y buena música a partes iguales.

Darmo presenta en Microfest su nuevo álbum “Un Camino Inestable” (A13 Records), en el que el madrileño depura al máximo su estilo único en un trabajo original, cargado de fuerza, sentimiento y nuevos estilos. Darmo representa la nueva cantera del rap hispano dispuesta a dar relevo a nombres consagrados como Violadores del Verso o Tote King, su trayectoria ascendente da fe de ello y lo sitúa en una posición preferente para conseguir sus objetivos.
“Un camino inestable” es fruto del trabajo constante y el absoluto compromiso de Darmo en narrar la  realidad de la calle, el disco está colmado de colaboradores y productores que hacen que su escucha vaya creciendo hasta el final.

El compostelano Erin de Comando Katana se ha ganado un puesto en el cartel por méritos propios. Desde la más absoluta independencia y con una frescura y desparpajo que ya quisieran muchos, ha editado “El Trapicista”, un CD con cuatro temas que destilan rap y dancehall, repleto de rimas invencibles, unas cañeras, otras vacilonas y todas cargadas de emoción.
Este año ha estado en el festival Hipnotik de Barcelona resultando ganador de la batalla de bandas, y desde junio no ha dejado de actuar por distintos puntos de la península. Rapeos trepidantes, tiempos medidos al milímetro y actitud a raudales hacen de Erin una de las más firmes promesas del hip hop en Galicia.

Kaixo Sama vs Elecesar presentan “Dayzship/Spaceship” (Banana Bahia Music, 2011), un viaje por los días y el espacio (lo cotidiano y lo abstracto), que sirve como preludio de su primer disco “400 Golpes” previsto para mediados de 2012. Letras comprometidas y auto reivindicativas sobre ritmos clásicos y futuristas con las colaboraciones de Kongo Lacosta, Uxío y Dr. Valda. Disponible para descarga aquí.
En Microfest el grupo vigués dará un concierto muy especial, incluyendo MCs colaboradores, demostrando el carisma de la nueva generación dedicada al hip hop. 

Entrevista con Nach en La Voz de Galicia (18/11/11).

Iván Nieto presenta en Galicia su álbum "Categoría" (A13 Records), un disco variado en ritmos y colaboracioness, perfectamente conjugado con su clásica e inconfundible voz y contundencia en los textos.

Este veterano MC madrileño exhibe en estos 15 cortes su habitual estilo y verbo tajante, acompañado al micro esta vez por Carmona, Duddy Wallace, Chocolate City, Moreno y, cómo no, Darmo.

Los ritmos vienen de múltiples fuentes, un asiduo como Sendy, gente como Orgaz, Cool Remember, I.B.E. (Chocolate City), MRK & Dj Spicher, y el productor con el que Iván autoeditó "Fiebre" el año pasado, Tony Calamonte.

El rapero madrileño Carmona abrirá los conciertos de Iván Nieto en Galicia. Presenta en directo su primer álbum en solitario “Actitud Salvaje” (A13 Records, 2010), un reflejo de lo más crudo y profundo de las calles, que destila rabia, experiencia, dolor…

Firma de discos de Iván Nieto y Carmona el sábado 8 de octubre, en Tipo Vigo, a las 17:30 h.

Compra tu entrada para los conciertos de Iván Nieto en www.idearock.com y llévate 1 bono para Microfest de regalo.
Las primeras 20 entradas compradas en www.idearock.com para los conciertos de Iván Nieto en Galicia tienen un regalo muy especial: 1 bono para Microfest, valorado en 20 €, válido para los días 18 y 19 de noviembre en la Sala Capitol de Santiago de Compostela.
Oferta válida hasta el 6 de octubre.

Entrevista a Iván Nieto, por Dobleache (Hip Hop Life, Sep 2010)

La suerte de ser escuchado, Iván Nieto (Hip Hop Life, Dic 2010)

The Pepper Pots están presentando su nuevo álbum “Train to your lover”, recibido con gran acogida por la crítica especializada y actualmente se encuentran en su mejor momento de forma, presentando el disco por todo el estado y Europa.

Recientemente The Pepper Pots y el reconocido cantante americano de Soul Eli “Paperboy” Reed han grabado en Black Pepper Studio, un proyecto conjunto. La noticia ha sido todo un acontecimiento musical, ya que “Paperboy” Reed, es uno de los artistas más célebres y respetados dentro el panorama de soul Old School actual, y ha sido nominado artista del año según la prestigiosa revista Rolling Stone.

Con la locomotora bien engrasada y a toda máquina llega el tren de The Pepper Pots con su cuarto disco, "Train to your lover", un nuevo paso dentro de una carrera en constante evolución, siempre siguiendo los mismos parámetros, encontrar el sonido Old School de los mejores discos de mediados de los 60.
 
Para conseguirlo, The Pepper Pots han grabado en su propio estudio, Black Pepper Studio, empleando un equipo totalmente analógico y con instrumentos similares a los que se usaban en la época dorada del Soul. Se han hecho cargo de todas y cada una de las tareas que implica la grabación de un disco: la composición, los arreglos, la producción, la mezcla… Y el toque final: la masterización, viene de la mano del legendario Bob Ohlsson ingeniero de sonido de Motown entre 1965 y 1972, la época clásica del sello, que trabajó con artistas de la talla de Stevie Wonder, Marvin Gaye, The Four Tops, The Temptations, Smokie Robinson & the Miracles o Gladys Knight & the Pips.

El resultado, son 12 temas propios que van de las mejores Supremes a los primeros Jackson 5, del baladón deep soul de Doris Duke al rompepistas northern soul, influencias y sonidos añejos a los que The Pepper Pots llenan de vida con algunas de sus mejores canciones hasta la fecha.

"Train to your lover" ha entrado en septiembre en la lista de los discos más vendidos en España.

Crónica concierto Santiago, 9/06/11 (La Ganzua)

Dos años después de su estreno en solitario con "Esqueletos", Hendrik Röver tenía ante si el difícil reto de superar ese estupendo debut. Ya está disponible "No temáis por mi". Con este titulo Hendrik Röver entrega su segundo disco en solitario, compuesto por 12 historias que tienen por protagonistas a 12 personajes viajeros, arrepentidos pero pragmáticos, orgullosos, cansados, crespusculares y resignados. Con la seguridad habitual del cántabro a la hora de utilizar una amplia variedad de sonoridades de raices norteamericanas acústicas y eléctricas, se presentan estas 12 nuevas canciones, para degustar con calma y dejar que se asienten.

Con la primera edición del disco se incluye un cd extra con 6 elegantes canciones, cinco de ellas inéditas con el bluegrass como hilo conductor, grabadas en los estudios Guitar Town Recordings, aquí podemos ver la dureza de esta grabación, con un Hendrik acompañado por los bilbainos West Bluegrass Band  y  grabando "como debe ser", sentados en corro y tocando todos a la vez. 

Hendrik Röver en Acordes Urbanos.

Entrevista en IndyRock.

Entrevista en Hipersónica.

Gira presentación "No Temáis Por Mí":

• 20/10/2010 - Azkena, Bilbao
• 21/10/2010 - Café Teatro, Valladolid
• 29/10/2010 - Café de las Artes, Santander
• 4/11/2010 - Arteria Noroeste, Santiago DC
• 5/11/2010 - Centro Cultural Cajastur, Mieres
• 18/11/2010 - Sala La Boite, Madrid
• 19/11/2010 - Rocksound, Barcelona
• 20/11/2010 - La Ley Seca, Zaragoza
• 3/12/2010 - La Cueva del Jazz, Zamora
• 4/12/2010 - Xancarajazz, Vigo
• 5/12/2010 - Teatre del Escorxador, Lleida
• 10/12/2010 - Black Note, Valencia
• 11/12/2010 - Four Seasons, Castellón
• 15/12/2010 - Avalon, Soria
• 16/12/2010 - Sala Iroquai, Jaén
• 19/12/2010 - Sala Ibu Hots, Vitoria-Gasteiz
• 20/12/2010 - Rincón del Arte Nuevo, Madrid
• 23/12/2010 - Juvecant2010, Santander
• 28/02/2011 - Sala Buho Real, Madrid
• 25/03/2011 - Black Note, Valencia
• 26/03/2011 - Sejos Zona Rock, Monzón
• 27/03/2011 - Sala El Trono, Tarragona
• 28/04/2011 - El Gran Café, León
• 29/04/2011 - Sala Mardigras, A Coruña
• 30/04/2011 - Sala Son, Cangas do Morrazo
• 27/05/2011 - Pussy Wagon, Albacete
• 28/05/2011 - Sala Rojas, Murcia

Queridos amigos, el próximo jueves 22 de diciembre, vamos a dar el concierto más importante de nuestra vida en la sala Mondo en Vigo.

Desde hace un año nuestro bajista y gran amigo Álex Lago está luchando con todas sus fuerzas contra un cáncer muy agresivo recibiendo varios tratamientos de quimio y radio en decenas de sesiones, pero el mal sigue creciendo y ha llegado el momento en el que todos debemos hacer algo para luchar con él contra esta terrible enfermedad.

En estos momentos Álex se encuentra en Pamplona realizando unas pruebas que le cuestan alrededor de 5.000 euros. El resultado del estudio genético al que se va a someter es para poder administrarle un tratamiento que estiman costará cerca de 40.000 euros.

Como sabréis, ninguno de los miembros de nuestro grupo venimos de una familia adinerada, ni tenemos los bolsillos llenos. Nunca os hemos pedido ayuda económica para la grabación de un disco o similar, esta vez os pedimos que os unáis a nosotros en esta fiesta para ayudar a Álex a seguir con su batalla y poder ganar la guerra.

Por eso vamos a organizar un concierto solidario con un aportación de entrada de 10 euros, sin lista de invitados. La recaudación se destinará íntegramente a ayudar a costear su tratamiento. Al mismo tiempo, habilitaremos una cuenta corriente para aquellos que quieran realizar una aportación extra y realizaremos una subasta.

Para todas y cada una de las donaciones que hagáis, poniendo vuestro nombre en el concepto de la transferencia, encontraremos la manera de devolveros el gran favor en un futuro próximo.

La cuenta de la Caixa es 2100 8091 09 01 00001494

La subasta consistirá en una selección de objetos de memorabilia del rock and roll de los artistas invitados a tocar con nosotros y alguna sorpresa más. Los objetos por los que podréis pujar os los iremos adelantando por internet.

Los artistas que se han sumado desinteresadamente a tocar con nosotros esa noche son:

Amaro e Iván Ferreiro + Eladio Seres Queridos + Ibán Marciano + March + Meteoro Dj - Nicolás Pastoriza + Paco Catpeople + Pedrito Diablo y los Cadáveras + Silvia Superstar + Thee Tumbitas

Faltan muchos amigos pero nos resulta imposible tocar con todos. Esperamos contar con vuestra presencia el 22 de Diciembre en Mondo a las 21h. No podéis faltar!

The Blows

Agradecimientos.

The Blows presentan o seu próximo disco “Ejército de Fantasmas”, que adiantan na súa recén estreada páxina web www.blows.es.


The Blows, voltan a escea co seu segundo elepé xa rematado. A produción do mesmo levouse a cabo a medio camiño entre Estudio Uno de Madrid e a sala de concertos Mondo Club de Vigo, e rematou o proceso coa masterización nos estudios Metropolis de Londres.

Na procura dun son máis escuro e persoal, a banda investigou perto de dous anos todo tipo de sonoridades,  mutando constantemente ata atopar o camiño axeitado en forma de cancións.

Baixo o nome de “Mujeres que corren con los lobos” presentouse o primeiro single, título emprestado do famoso ensaio sobre a muller de Clarissa Pinkola, e que tamén da nome ao correspondente videoclip.
Entre as novidades máis destacables desta nova etapa da banda, as letras son todas en castelán e hai unha maior variedade de rexistros nas músicas sen perder nunca a forza tan característica de todas as composicións da banda.

The Blows actuarán o próximo 14 outubro no Salón Teatro de Compostela dentro do ciclo ST Música presente. Neste concerto presentarán todos os temas do seu novo traballo e prometen ofrecer o público unha actuación chea de sorpresas, e mentras agardamos esta cita inesquecibel é recomendable dar unha volta pola súa recen estreada web e descubrir porque The Blows seguen a ser unha banda tan especial dentro do panorama do pop galego.

Guadalupe Plata remiten con su sonido al blues más tóxico, áspero y polvoriento, influenciados por la mística que rodea al blues de principios del siglo XX, presentan en un crudo directo su álbum homónimo.
Dixie Town, con su hard blues bruto y crujiente, abrirán el concierto en Santiago de Compostela.

Guadalupe Plata no genera nada extraordinario. Hablamos de un género que ya fue exprimido hace casi un siglo por tipos de la talla de Charlie Patton, Skip James o Blind Lemon Jefferson. Además, Perico no posee una voz increíble, ni tampoco compone de maravilla. Jimena golpe raro, como del revés. Y Paco Luis Marto toca el bajo con un palo y un barreño de los de drenar la sangre en las matanzas. No es nada fashionable. ¿Cómo se explica entonces el interés generado por el trío andaluz? ¿Cómo excusar que con apenas un EP publicado en limitadísima edición ya se habían paseado por festivales como SXSW, Blues Cazorla, Monkey Week o Primavera Sound? Puede que sea su capacidad para generar sensaciones, algo que cualquiera que haya asistido a uno de sus conciertos habrá experimentado. Es esa mezcla de tensión, hipnosis, obsesión y sexualidad contenida que se te clava hasta el colon. Un collage sonoro construido con parches arañados de la cara pantanosa del Rock & Roll: Hound Dog Taylor, Billy Childish, Captain Beefheart, Jeffrey Lee Pierce, Screamin’ Jay Hawkins… Aunque no les basta con explotar sus cualidades revisionistas, también ponen de su parte explorando guiños propios de la tierra en la que crecieron (sus letras delatan una tradición).
“Su único pecado es la fidelidad a un género que se quiebra entre guiños de chulería rural y espasmos de blues resacoso”, publicaba la revista Ruta 66 hace casi un año a la espera del lanzamiento de su primer disco largo.

Y ahora llega el homónimo ‘Guadalupe Plata’, que se pone en circulación como descarga gratuita a través de Bandcamp. Pero también en una cuidada edición en vinilo con estampación en pan de plata y pop-up desplegable. El disco físico lo edita Folc Records, el sello de Los Chicos. Una inversión de auténticos inconscientes.
Son trece canciones en total, número cabalístico trabajado durante todo un año en tres espacios diferentes. Por un lado, Paco Loco se encargó de grabar y mezclar buena parte de los cortes en su búnker en El Puerto de Santa María. El resultado abruma por lo rudo; Maxi Ruiz de The Hollers hincó sus manos en las entrañas de dos piezas desde su estudio malagueño; y Pablo Sánchez (Producciones Peligrosas) terminó de pulir el resto en un recóndito cuartel de La Alpujarra granadina. Son horas y horas de esfuerzo concretados en algo más de media hora de música registrada y donde la pringosa mano de Mike Mariconda ha estado más que presente (el rauncho se encargó de la masterización).

Dixie Town reaparece en escena con un fogonazo de hardblues. "Fat & Superb" es el trabajo más personal de esta banda viguesa; 13 temas propios impregnados de un crudeza y una forteleza inusuales en el actual panorama musical estatal. Esta vez vienen acompañados y avalados por la producción de Erik Spanjers (productor, entre otros, del grandísimo bluesman Boo Boo Davis). Directo, bruto, crujiente, enorme; o como les gusta decir a ellos... Gordo y soberbio.

Guadalupe Plata: malditos y campestres

Standstill llegan a Pontevedra para presentar su espectáculo ROOOM, en el que llevan a cabo, a través de música e imagen, la reinterpretación de su último disco “Adelante Bonaparte”. Densidad y pasión a través de proyecciones que marcan el pulso de la música.

El próximo sábado 8 de octubre la banda Standstill actuará en el Pazo da Cultura de Pontevedra con su espectáculo ROOOM, y será esta la última oportunidad de ver en directo en Galicia a la banda catalana con este genial montaje.

El grupo lleva dos años de gira presentando su último y aclamado trabajo “Adelante Bonaparte”, combinando dos formatos, uno convencional para salas de conciertos y festivales y otro con el vanguardista montaje de Rooom.
Rooom es un espectáculo musical de veinte canciones, con un orden cronológico en tres capítulos. Hablamos de la traducción íntegra del triple EP "Adelante Bonaparte" a un escenario en su totalidad. Las imágenes dominan el pulso, los músicos ejecutan e interactúan con ellas, una escenografía efectiva y minimalista… así comienza un viaje íntimo por la vida de un tal Bonaparte, un personaje que puede ser cualquiera.

"Tras 4 años de existencia y dos discos editados, fue en 2001 cuando entramos en contacto con el mundo de las artes escénicas. La llamada y el trabajo de Rodrigo García y La Carnicería Teatro fueron la puerta de entrada, un importante punto de inflexión para nosotros. Lo fue no sólo por el hecho de participar en sus procesos de creación y giras, sino sobretodo por el nacimiento de unas inquietudes que aún a día de hoy, y cada vez más, nos abren nuevas vías de expresión y acercamiento al público, que se concretan en nuestros propios proyectos escénicos y/o audiovisuales. Cuando trabajas en campos o disciplinas distintos a los que supuestamente te pertenecen, es como al viajar; la distancia te permite verte a ti mismo, y lo que haces, desde otra perspectiva. Y en esencia lo que vimos y aprendimos lejos de "casa", sencillamente, es que la comunicación no entiende de disciplinas, o mejor dicho, las entiende todas. Y que, lo mires como lo mires, dar un concierto es hacer teatro, y que, de hecho, esa obra de teatro que representamos todos los grupos al salir a un escenario no tiene por qué estar escrita de antemano.
Por eso decidimos empezar a trabajar dos versiones diferenciadas para nuestro directo: una "escénica", pensada específicamente para presentar cada disco que editamos, y otra que reúne canciones de varios discos en un formato más "normal".
El disco "Standstill" (2004) se presentó con "Desencuentros: con miedo pero con hambre", el disco "Vivalaguerra" (2006) se presentó con "1,2,3"... Y, ahora, "Adelante Bonaparte" (2010) lo presentamos con "Rooom".
Rooom es un espectáculo musical de veinte canciones ordenadas cronológicamente en tres capítulos, la traducción íntegra a escena del triple epé "Adelante Bonaparte", desde que empieza hasta que acaba. Las imágenes dominan y marcan el pulso, los músicos ejecutamos e interactuamos con ellas, y la minimalista y efectiva escenografía se acaba mostrando como el espacio mental del propio espectador. Así empieza un íntimo viaje por la vida de un tal Bonaparte. Un personaje que puedo ser yo, pero también tú, Napoleón, un perro, y cualquiera que se acerque con descaro -y a la vez temor- a lo mas elemental de nuestras vidas; aquello tan determinante que ni siquiera somos capaces de ver, y que cuando se muestra nos hace llorar."
Enric Montefusco (Standstill)

Entrevista con Standstill en Diario Sur (Sep 2011)

Con un directo frenético y un discurso crítico, el madrileño Swan Fyahbwoy, miembro fundador del colectivo Madrid Dancehall Crew, ha conseguido en los últimos años hacerse un hueco en este particular estilo de la música jamaicana.

Swan Fyahbwoy debuta en lp con "Innadiflames", un álbum que no anda muy lejos de lo que nos dejó adivinar con su primer trabajo "No chance ni try", dancehall en su mayoría, reggae y alguna pincelada de rap.
Algunos temas nos adentran en el dancehall más puro con ritmos duros, flows y rimas vertiginosas, baile y mucha rabia en el mensaje, mientras que otros se mueven sobre ritmos de reggae al mas puro estilo new roots y nos llegan mensajes mas positivos y profundos.
Ahora presenta su último álbum "Innadiflames" en Vigo y Pontevedra.

Todos los trabajos de Fyahbwoy pueden descargarse gratuitamente desde su web oficial: www.fyahbwoy.com 

Con la locomotora bien engrasada y a toda máquina llega el tren de The Pepper Pots con su cuarto disco, "Train to your lover", un nuevo paso dentro de una carrera en constante evolución, siempre siguiendo los mismos parámetros, encontrar el sonido Old School de los mejores discos de mediados de los 60.
 
Para conseguirlo, The Pepper Pots han grabado en su propio estudio, Black Pepper Studio, empleando un equipo totalmente analógico y con instrumentos similares a los que se usaban en la época dorada del Soul. Se han hecho cargo de todas y cada una de las tareas que implica la grabación de un disco: la composición, los arreglos, la producción, la mezcla… Y el toque final: la masterización, viene de la mano del legendario Bob Ohlsson ingeniero de sonido de Motown entre 1965 y 1972, la época clásica del sello, que trabajó con artistas de la talla de Stevie Wonder, Marvin Gaye, The Four Tops, The Temptations, Smokie Robinson & the Miracles o Gladys Knight & the Pips.

El resultado, son 12 temas propios que van de las mejores Supremes a los primeros Jackson 5, del baladón deep soul de Doris Duke al rompepistas northern soul, influencias y sonidos añejos a los que The Pepper Pots llenan de vida con algunas de sus mejores canciones hasta la fecha.

Gira de presentación Train To Your Lover

Ya son más de de 300 actuaciones, en las que The Pepper Pots ha hecho vibrar al público de las principales ciudades de todo el mundo: Tokio, Osaka, San Francisco, Los Ángeles, Berlín, París, Londres, Moscú, Helsinki, Viena, Verona, Praga, Berna... The Pepper Pots inicia su gira de presentación del nuevo álbum ante los suyos, en la Sala la Mirona de Salt el 29 de abril. Arrancará, ese dia, el tren que los llevará a tocar en todas las salas y festivales de la península y parte del extranjero, ya que tan solo una semana después del primer concierto viajarán hasta Bélgica.

Crónica concierto Valencia, 14/05, en redaccionatomica.com

La misteriosa banda de surf-rock instrumental Los Tiki Phantoms visitará Galicia en mayo para presentar su tercer disco "Mueven el esqueleto".

Después de su espectacular concierto de presentación en Barcelona, saldado con un rotundo sold out y un concierto que será recordado como uno de los más divertidos del año por todos y cada uno de sus asistentes, Los Tiki Phantoms siguen haciendo mover el esqueleto en medio mundo, incluida la ciudad que nunca duerme, Las Vegas, en el mítico festival Viva Las Vegas acompañando a artistas de la talla de Jerry Lee Lewis, Joe Bennett, Big Sandy o Kim Lenz.

El objetivo de Los Tiki Phantoms sigue estando claro: hacer de nuestra vida una fiesta. Para ello se valen de la mejor música surf, del rock’n’roll instrumental de toda la vida, de la comedia y el desparrame más absoluto. 

Cuando Los Tiki Phantoms, después de pasar 200 años muertos y enterrados bajo un volcán, decidieron coger sus instrumentos, ponerse a hacer canciones y recorrer medio mundo, pocos pensaban que podrían sacarse el olor a azufre quemado simplemente a base de bailar y hacer bailar.

Rompiendo tibias, partiendo peronés, deshaciendo zapatos hasta un tercer disco donde los Tikis se muestran más vitales que nunca, añadiendo instrumentos e influencias para sonar sólo a ellos solos: al gran sonido Tiki donde caben los aires de western, el rock’n’roll primigenio, el surf más clásico y hasta algún riff a lo Thin Lizzy, siempre al servicio de canciones que se quedan impresas en el subconsciente como una vieja sintonía de televisión como "bala de plata", "la cuerda floja", "justicia" y así hasta llegar a los 15 pepinazos que forman su disco más luminoso hasta la fecha.

Para esta gran orgía que es "Los Tiki Phantoms mueven el esqueleto", el grupo ha dado con la fórmula perfecta: el twang infernal de las guitarras, una base rítmica capaz de desmontar al ejército de las tinieblas a base de mover el cucu, trompetas tarareables, percusiones trotonas, teclados y por primera vez, acordeones, todo para hacer de la escucha del disco y de cada uno de sus conciertos la fiesta de tu vida.

Nada más empezar su andadura como grupo, Los Tiki Phantoms ya compartían escenario con algunos de los mejores grupos y solistas de surf como Dick Dale o Los Straitjackets. En todo este tiempo han puesto del revés las salas de media España, han girado por Europa, y preparan su asalto a Estados Unidos por todo lo alto: tocando en el mitiquísimo festival Viva Las Vegas.

Para cualquiera que quiera hacerse una idea de cómo es un concierto de Los Tikis, aquí tiene uno de los momentos álgidos de su último concierto en la ciudad condal.

Y no contentos con haber entregado su mejor disco hasta la fecha, Los Tikis han decidido regalar a todos sus fans con su primer videojuego para iphone y ipad, una experiencia pionera en todo el mundo y otra vuelta de tuerca al espíritu lúdico de la banda. En las primeras dos semanas ya lo han descargado más de 11.500 personas, una bola de nieve que no para de crecer. Prueba el juego (es gratuito) aquí.

• Artista invitado en Santiago: Dixie Town

• Artista invitado en A Coruña: Leroy & Los Masoquistas

Crítica de su nuevo disco "Mueven el Esqueleto" en Mondosonoro.com

O festival Rock & Clown celebrará a súa segunda edición o próximo 14 de maio en A Estrada, coa banda sueca The Soundtrack Of Our Lives, Vinila von Bismark & The Lucky Dados, Dinero, Maika Makovski e o grupo local John Deeres. O xénero do clown estará representado polo estadounidense Jango Edwards e por Leo Bassi como mestre de cerimonias.

Este festival é unha proposta única dentro do panorama de festivais musicais, ao combinar sobre un mesmo escenario o Rock e o Clown, coa irreverencia, o descaro, o humor, a sorpresa e a provocación como principais ingredientes. O cartel volve a reunir a figuras de primeira fila de ambas disciplinas.

Nesta ocasión, o festival adianta a súa celebración para coincidir coa Festa do Salmón da Estrada, creando un novo aliciente para a promoción do municipio nesa data especial.

Ao igual que sucedeu o ano pasado, durante todo o día haberá espectáculos de animación na rúa, que contribuirán a quentar o ambiente ata o inicio do festival. Sen embargo, as maiores sorpresas terán lugar no interior do recinto da Praza da Feira.

Tras os moitos momentos estelares da edición anterior (unha cabalgada demoníaca envolta en lume e pirotecnia, a entrada de Leo Bassi acompañado por unha banda de moteiros, e tantos outros), este ano as sorpresas serán aínda maiores e moito máis emocionantes. Calquera cousa pode suceder sobre o escenario do Rock and Clown... ou fóra del.

O festival Rock&Clown anuncia como outro gran aliciente para o público a celebración dun Auto de Fe inquisitorial no que o popular bufón, Leo Bassi, será queimado vivo como xusto castigo á súa permanente conducta blasfema e sacrílega.

O Festival Rock&Clown instalará un cadalso ao que será conducido o bufón para darlle a última oportunidade de renunciar publicamente ás súas doctrinas heréticas e a súas disolventes e inmorais prédicas pallasísticas. En caso contrario, se lle prenderá lume. Para garantir a escrupulosa xustiza de todo o proceso, no remoto caso de que Leo Bassi fora inocente, sería salvado do lume por unha milagrosa intercesión divina. No caso contrario, a súa propia desaparición entre as chamas será a proba irrefutable da súa culpabilidade.

A pesares de que existen procesos xudiciais en marcha contra Leo Bassi por razóns similares, o Rock&Clown non confía na xustiza ordinaria que é habitualmente benévola e indulxente cos delitos cometidos polos bufóns e paiasos máis destacados da nosa sociedade. Así, o festival non ten outro remedio que atribuirse a condición de brazo secular e vengador das boas costumes a e moral contribuindo coa súa actuación a eliminar do mundo a un dos seus máis peligros inimigos.

O Rock&Clown, a diferenza doutros festiais, ten unha profunda vocación formativa e pedagóxica cara a xuventude, á que non pode abandoar á deriva das grandes amenazas do noso século: o individualismo... o materialismo... o racionalismo.... e o laicismo excluyente. Ademáis, así, concede ao coñecido artista a oportunidade de terminar os seus días como algunhas das figuras históricas da ilustración que tanto di admirar nos seus espectáculos.

Ao acusado Leo Bassi se lle incautarán ademáis todos aqueles obxectos que utiliza para difundir a súa mensaxe de herexía, en especial los hinchables xigantes que sempre o acompañan, que serán entregados ao público do Festival para a súa purificación comunitaria. Dada a alta xerarquía do pallaso entre os servidores das forzas do mal, está prevista a aparición de turbas de demos, diaños e seres do averno que o acompañarán no seu descenso aos infernos.

O Festival Rock&Clown espera con esta iniciativa promover unha nova tendencia para as actividades de ocio e cultura facendo bandeira do escarmento e a tortura pública de artistas, músicos, teatreiros, e demais xente da farándula e o malvivir. É hora de que se lles devolva parte da dor que teñen causado á nosa sociedade.

A execución pública de Bassi estaré amenizada polos conxuntos musicais The Soundtrack of Our Lives, Vinila von Bismark & the Lucky Dados, John Deeres, Maika Makovski e Dinero, así como polo Rei dos Tolos, Jango Edwards que poderá iniciar no Festival o seu camiño á redención se non quere sufrir o mesmo terrible destino. O público desfrutará dunha velada que inclúe exhibicións de grafitti, body painting, flash mobs e outras actividades que servirán de entretemento mentras se levanta a pira funeraria que terminará con maligno bufón. 

Rock & Clown invitará a participar ao público con flashmobs, bodypainting e graffiti

O Rock & Clown apostará unha vez máis pola implicación do público como parte protagonista do espectáculo, coa imaxinación como único límite. Durante a edición anterior, o público congregado na Praza da Feira estradense viu como un pato xigante de goma e varios zancudos punkies pasaban sobre as súas cabezas, mentres unha banda de moteiros, un grupo de mariachis entolecidos, e unha procesión demoníaca atravesaban a multitude.

Bodypainting e grafitti
O próximo día 14, ademais doutra espectacular animación de rúa a cargo de Troula, o festival apostará polas últimas tendencias de cultura urbana, e pola chamada Arte Sorpresa. Ao longo do festival, un colectivo de graffiteiros realizará unha exhibición dos seus traballos. E quen o desexe, poderá servir como lenzo para os artistas de bodypainting (pintura corporal ou tatuaxe non permanente) de Sagrado Corazón, que ofrecerán o seu arte gratuitamente. Este estudo de tatuaxe compostelán, que conta entre os seus clientes á propia Vinila von Bismarck, repartirá ademais máis de 500 agasallos entre todas as persoas que visiten o seu stand.

Arte sorpresa e Flash Clown
Ademais, o público que acuda á Estrada participará en varias "accións de guerrilla cultural", eventos impredicibles que xorden de xeito aparentemente espontáneo. O Rock and Clown incorpora así a chamada Arte Sorpresa e o fenómeno dos Flash Mobs, apostando unha vez máis pola innovación e a apertura a múltiples disciplinas escénicas. Son accións nas que un grupo organizado de persoas realiza algo inusual nun lugar público e dispérsase rapidamente. É un fenómeno que tivo a súa primeira expresión en Manhattan (NY) no ano 2003, e que agora chega á Estrada.
Máis de 80 artistas porán en marcha as Flash Clown que terán lugar durante o festival, no momento máis inesperado, aparecendo da nada con espectáculos de baile e canto. O compostelán Coro da Rá, coñecidos polas súas sorprendentes accións en rúas e prazas -que eles chaman comandos- será o encargado de facer vibrar ao público con experiencias e sensacións únicas e irrepetibles, pero que quedarán gravadas na súa memoria.

El primer álbum en solitario de Sho Hai, miembro de Violadores del Verso, se publicó el pasado 1 de marzo y entró al nº 3 de la lista de ventas.

"Doble Vida" es un disco directo y trepidante que el MC zaragozano está presentando en una extensa gira, con un directo de auténtico Rap.

Tras su paso por Santiago de Compostela el pasado 9 de abril, Sho-Hai llegará a A Coruña y Vigo en mayo, acompañado de 504, que presentan "Fondo y Forma", trabajo disponible para descarga en su web.

Ya puedes reservar el doble vinilo en comun20.com

Sho Hai en El País (Dic 2010)

Sho Hai, nº 3 en lista de ventas con "Doble Vida" (Marzo 2011)

Stacie Collins pasó muchas de las tardes de su infancia en el local donde su madre ejercía de camarera. Allí forjó su vocación, rodeada permanentemente de músicos, mirando ensimismada las pruebas de sonido de las bandas que allí tocaban y escuchando embelesada las historias de la vida en la autopista. Así que no es de extrañar que su sueño fuera subir a un escenario y vivir en primera persona todo aquello que había visto y escuchado. Sin olvidar nunca cuales fueron sus orígenes, tituló su segundo disco "The Lucky Spot" (Rev, 2007) ya que así se llamaba el bar antes citado, se ha labrado una sólida carrera a base de trabajar duro y devorar kilómetros de escenario en escenario.

Su música capta perfectamente ese ambiente que tan bien conoció. Blues de carretera, rock & roll empapado en cerveza y country de garito tocados por la elegancia y el savoir faire de la hermosa vocalista. No hemos de olvidar su dominio de la armónica, estupendamente manejada por Stacie, que le otorga personalidad y la aleja de lugares comunes.

En esta nueva gira europea nos presentará su tercer disco, "Sometimes Ya Gotta" (Rev, 2010), segundo producido por Dan Baird (The Georgia Satellites, The Yayhoos) y que cuenta con la presencia de invitados del calibre de Warner E. Hodges (Jason & The Scorchers, Homemade Sin), Jimmy Lester (Straitjackets, Webb Wilder) o su marido Allen Collins, bajista de Jason & The Scorchers.
Un directo crudo, poderoso y rico en energía que de ninguna manera deberían perderse los aficionados a este tipo de sonidos.

Dixie Town abrirán el concierto de Stacie Collins en Vigo.

Su cercanía con el público al que se dirige, sus letras ingeniosas, su técnica con el micro y su pose alejada de los tópicos del rap lo convierten en una de las propuestas más frescas y con más proyección del momento.

Editó su primer trabajo en 2002, (Tote King y Shotta: "Tu madre es una foca"). Su siguiente disco, ya en solitario ("Música para Enfermos" 2004) confirma la progresión que apuntaba desde sus inicios, pero es con su tercer disco “Un tipo cualquiera” (BOA 2006) que Tote se consolida como uno de los MCs más grandes del Hip Hop español. En Noviembre de 2008, Tote King lanzó su último proyecto T.O.T.E. (BOA 2008), donde las frases se articulan de un modo genial y sorprendente y donde los beats, increiblemente actuales, hacen que el sistema tiemble de nuevo.

Tote ha firmado infinidad de colaboraciones, destacando entre estas el tema de apoyo a la selección de basket en el mundial 2006 ("Al rojo vivo"), un tema con Antonio Orozco y otro con Ojos de Brujo, por nombrar sólo algunos.

El pasado 11 de Octubre salió a la venta su cuarto disco en solitario “El lado oscuro de Gandhi”. Su primer single vídeo “Redes Sociales” ha causado revuelo en los medios, especialmente digitales por su crítica ácida y particular sentido del humor tratando el uso excesivo que los
jóvenes hacen de estas redes. El tema ha sido un éxito total con más de 200.000 visitas de youtube en apenas una semana, siendo nº 1 de superfavoritos de la semana y vídeo más visto de myspace. Y esto sólo acaba de comenzar. Atentos al disco, lleno de buen humor, letras afiladas y un estilo insuperable.

• La revista musical Mondo Sonoro selecciona el último disco de Toteking como el mejor álbum de rap nacional, y el #11 de todos los discos editados en nuestro país durante el 2010.
• iTunes España nombra "Redes Sociales" como el mejor tema Hip Hop del año 2010.

Los londinenses The Dustaphonics son una apisonadora de rock&roll con pocas fisuras. Mezclan como nadie R&B, surf, soul, garage con mucha clase y con una actitud demoledora encarnada en la figura de su cantante, una auténtica real rockin' singer... pura dinamita para los ojos y oídos.

Desde Londres llegan The Dustaphonics, la banda de Healer Selecta (Madame Jojos London) (a.k.a Yvan Serrano Fontova), Dj, productor, músico y fundador del legendario colectivo londinenese Raison d'Etre - Reason 2 b, un colectivo que lleva funcionando en Londres más de 10 años apadrinado por figuras legendarias del R&B, soul y rockn’roll como Bo Diddley, Spanky Wilson, Wanda Jackson o la mismísima Tura Satana, que pone letra a una de las canciones de su primer 45rpm para Dirty Water.
Sobre Yvan Serrano (Healer Selecta) se escribe mucho y bien en la escena londinense, quizá la frase que mejor resuma su enorme talento sea la acuñada por el Times: "The man about who re-invented swinging London again" ...y no le falta razón, bien sea con sus proyectos paralelos (Healer's Selecta Sound System) o como Dj, abriendo shows, Bo Diddley, Ike Turner, Chuck Berry, Wanda Jackson,  Louisiana Red, Eartha Kitt, para Jazz Cafe, Las Vegas Grind, Wild Weekend UK, etc... con Healer Selecta la fiesta siempre está asegurada.

Vocals: San Francisco Kay   
Backing Vocals:  Dana
Drums: Bruce Brand
Bass: Atomic Bluessmith
Guitar: Yvan Serrano / Healer Selecta

Kase.O, miembro de Violadores del Verso, regresa a Galicia con la banda Jazz Magnetism. Un proyecto que comenzó en 2009 y amplía los caminos del grupo más importante de rap del estado.

Tras el éxito de la gira realizada durante el pasado 2009 de Kase.O (miembro de Violadores del Verso) junto a los músicos de jazz J.P. Balcazar, Dani Comas, Hugo Astudillo y Dani Domínguez, los Magnéticos, vuelven a la carretera en 2011. Esta formación, recoge la tradición del hip hop y del jazz consiguiendo llevarlas un paso más allá de la mano de la lírica del gran Kase.O.
Magnetism logran que las metáforas, sentimientos y denuncias de Kase.O suenen todavía más claras y rotundas. La banda logra en el transcurso de la actuación un ambiente de complicidad en el que participan todos: el público, la música, la palabra.

Ya se ha conseguido un éxito rotundo de crítica y público durante la primera parte de la gira con llenos absolutos en Barcelona, Vigo, Santiago y Alicante, con crónicas que recomendaban no perderse este espectáculo.

En esta segunda parte de la gira, además de la importante parada en Zaragoza para presentar este nuevo proyecto, Kase.O Jazz Magnetism vuelven a Galicia.

Kase.O - MC
Daniel Comas - Guitarra eléctrica
Dani Domínguez - Batería
Juan Pablo Balcazar - Contrabajo y bajo eléctrico
Hugo Astudillo - Saxo

Crónica concierto A Coruña (26/02/11) en ttablist.com

Correos sorprende con un fabuloso debut discográfico, de esos que devuelven la esencia del rock con melodía a lo más alto, de ritmos bailables, grandes estribillos, buenas letras y voces geniales. Su nuevo álbum "No es lo que parece" proyecta al trío donostiarra como una gran promesa dentro del pop rock nacional, que ahora presentan en una gira que pasará por Vigo el próximo 18 de febrero.

Aún es pronto, son sus primeros -pero firmes- pasos en estos mundos discográficos. Pero su refrescante aparición nos ha permitido recuperar las buenas sensaciones respecto al calificativo musiquero. Ahora podemos volver a afirmar que nos encanta el pop-rock. Si esa mezcla tiene como ejemplo a este trío donostiarra.
Y el vino ha ido macerando poco a poco, sin esas urgencias que todo lo desbordan. Sobre una base popera que lo mismo miraba a la Inglaterra indie como a los clásicos nacionales de los decenios pasados, aquellos que hacían canciones eternas.
Una receta que encandiló a público y jurado profesional del histórico certamen Ciudad de San Sebastián, una muestra dedicada a mostrar las más atractivas formaciones guipuzcoanas. En su primera aparición llegaron a lo más alto del cajón. Lo que en nuestro mundo se conoce como 'una foto ideal'.
Contentos por la repercusión, Correos se encerraron en el local de ensayo para ir dando forma a estas canciones que ahora escuchan. Unas cartas sonoras a las que la cercanía de los amplificadores y los innumerables conciertos por toda la península fueron haciendo cada vez más recias y directas. Tocaba elegir un lugar para pulir y abrillantar: Y la opción estaba clara desde el principio. Había que ir a los Estudios de Iker Piedrafita en Pamplona. Sí o sí. Sólo allí se conseguiría, como la historia no para de demostrarnos, esta unión perfecta entre guitarras y melodías que ahora presentamos.
El nuevo disco de Correos "No es lo que parece" incluye singles intachables ("Cientos y cientos", "Muy lejos"), canciones perennes ("Del mundo al revés" con la colaboración de Iker Piedrafita), lirismos de estadio ("El barranco", "Toda la verdad", "El silencio","Ojos Nuevos") que tanto les aplaudimos a los foráneos.
Con tanta electricidad como encanto. Con tanta armonía como furia . Inquietas y pegadizas. Con letras directas y a ratos oscuras ("Marte" con la colaboración de la voz de Enrique Villareal 'El Drogas'), como nos gustan a los amantes de la música.
Yo no dije punk de radiofórmula. Yo no dije peinados y chapas. Yo hablo del eterno pop-rock. Una colección de canciones en las que sobresalen muchas. Un señor álbum, que decían los sabios.

Juan Luis Etxeberria.

Tras la publicación el pasado 23 de febrero de "Electroviral", su álbum de debut que ha sido magníficamente acogido por público y crítica, Supersubmarina sigue de gira. La primera etapa de la misma está llevando a la banda de Baeza (Jaén) por 32 ciudades españolas, en 37 conciertos, pasando  por el Low Cost Festival, Play Music Festival, Festival Sonorama y Festival aMt, entre otros. Y con las guitarras calientes de tanto escenario, Supersubmarina acaba de anunciar su "Gira Electroviral Otoño 2010", en la que darán alrededor de 20 conciertos más, entre octubre y diciembre y que en Madrid ha colgado el cartel de Entradas Agotadas, en sendos conciertos, en las salas Penélope y Joy Eslava.

El éxito de la primera parte de la gira permite a Supersubmarina poner desde el 20 de julio las entradas a la venta para los conciertos de Electroviral Otoño 2010, y en Madrid “sold out” la primera fecha en menos de un mes. En esta gira, Supersubmarina ofrecerá las canciones de su álbum de debut "Electroviral", presentando además nuevos temas y sorpresas, con atenciones especiales para sus fans: los diez primeros en la cola de cada concierto que enseñen el CD original de "Electroviral", entrarán gratis a la sala y se lo llevarán firmado por los miembros de la banda. Las entradas para estos conciertos se ponen a la venta a partir de 10 de julio en la red Ticketmaster al precio de 10 euros más gastos de distribución y el precio en taquilla será de 14 euros.

En enero de 2009, Supersubmarina publicó su primer EP con cuatro canciones ("Cientocero") y en abril del mismo año lanzó un segundo EP ("Supersubmarina"), con la canción que le daba título como tema estrella y con un maravilloso vídeo dirigido por Chino Moya que ha sido el primer videoclip español seleccionado por el prestigioso Interfilm Short Film Festival de Berlín.

José Chino (voz, guitarra), Jay (guitarra), Pope (bajo) y Juancha (batería) se lo han currado y este trabajo de años se refleja en Electroviral, un primer álbum insólito en el panorama musical español por su personalidad, su madurez y su originalidad. Aire nuevo para la música española a cargo de una de las bandas emergentes más interesantes y personales de la escena española actual. 

Vídeo "Centro de Atención" (Fuera de Lugar, RTVE.es).

En Mondo Club (Vigo) Supersubmarina estarán acompañados de Belöp, que presentan nuevos temas y nueva formación.

Tras el éxito de la primera jornada de Microfest el pasado 12 de noviembre con Tote King y Rack Eterno, el hip hop regresó a Santiago los días 26 y 27 de noviembre. Swan Fyahbwoy, Cookin' Soul & Mbaka, 504, Seis Senseis, El Pablo Ese y Shelar & Erin hicieron vibrar a todos los asistentes a la octava edición de Microfest.

VIERNES 12 NOV / SALA CAPITOL / 21:00 H
TOTE KING
RACK ETERNO

VIERNES 26 NOV / ARTERIA NOROESTE / 16:00 H
PROYECCIÓN DOCUMENTAL “DÍAS DE ASFALTO Y TINTA” DE DAVID MOREU
FORO POSTERIOR PRESENTE, PASADO Y FUTURO DE LA CULTURA URBANA con  DOBLEACHE, DAVID MOREU & EL GALGO (INK)

VIERNES 26 NOV / SALA CAPITOL / 21:00 H
COOKIN SOUL & MBAKA (SÓLO LOS SOLO, CHACHO BRODAS)
EL PABLO ESE
504
SHELAR & ERIN (COMPOSTELA ALL STARS)

SÁBADO 27 NOV / SALA CAPITOL / 21:00 H
SWAN FYAHBWOY
SEIS SENSEIS

“GALICIAFLOW VOL.1” CD
Microfest, junto con la web Galiciaflow.net, ha impulsado la edición del CD “Galiciaflow VOL.1”, que compila 20 canciones con lo mejor y más actual del panorama rap en Galicia, un total de 74 minutos con temas de figuras representativas de la escena. Los artistas gallegos que actuarán en la octava edición de Microfest han sido seleccionados de este CD.
El recopilatorio “Galiciaflow Vol.1”, del que se han editado 1.000 copias, se repartió gratuitamente en la pasada edición del Open O’Marisquiño. Los asistentes a Microfest recibirán una copia del CD, hasta agotar existencias.

Marky Ramone, con su grupo The Blitzkrieg estará tocando en España repasando todos los clásicos de los Ramones el próximo mes de Septiembre 2010.
Esta gira de tributo le ha llevado a tocar por todo el mundo, Estados Unidos, toda Sur América, Japón, China, Australia, Israel, Dubai, Europa…

En la reciente  gira, Marky se hará acompañar de Michale Graves a las voces. Michale conocido por ser cantante de los Misfits, tuvo la difícil función de sustituir a Glen Danzig, primer cantante de Misfits,  algo que consiguió sin lugar a dudas, grabando grandes discos como American Psycho o Famous Monsters.

Recordamos que en esta gira Marky y Michale Graves, presentarán también su nuevo single “When We Were Angels”, canción que ambos han grabado recientemente. 

Los Cadáveras serán los encargados de abrir el concierto de la nueva banda de Marky Ramone.

Manu Passadena e Indy Tumbita, Los Cadáveras, juegan en la división más salvaje del Rock; donde la alta fidelidad es una aberración, el virtuosismo se convierte en pesadilla y lo originario se vuelve premisa. Maltratan el Rock para sacar de él su lado más perverso y divertido. Llevan dos años realizando alguno de los conciertos más incendiarios que se recuerdan pero es en este 2010 cuando toda esa energía se verá plasmada en vinilo de la mano de El Beasto Records.

Entrevista con Marky Ramone en El Correo Gallego - 2.sep.2010

Debido a enfermedad de última hora y su posterior hospitalización, Michale Graves no podrá actuar con Marky’s Ramones Blitzkrieg en Europa. Su lugar lo ocupará Sebastián Expulsado, conocido ya por los fans de los conciertos de Marky.

Marky estará presentando y firmando su nuevo single en A Reixa Tenda el mismo viernes 3 de Septiembre a las 19:00 h.

El DJ de Nueva York Grandmaster Flash, toda una leyenda del hip hop, actuará por primera vez en Galicia para clausurar el X Open O'Marisquiño.

El próximo domingo 8 de agosto y tras la entrega de premios del Marisquiño tenemos una cita con la historia con la presencia de un auténtico mito a los platos. Tras el bombazo que supuso para todos los amantes de la cultura urbana la presencia de Public Enemy en Vigo para inaugurar el X Open O’Marisquiño, podemos ya confirmar la actuación estelar en Galicia de otro peso pesado, una auténtica leyenda viva, pionero en llevar el hip hop a ser reconocido como una de las fuentes culturales más importantes de la actualidad.

Grandmaster Flash estará por primera vez en Galicia al igual que Public Enemy, siendo los únicos shows que darán en España este verano ambos artistas.

Inventor de técnicas como el “cutting, el “phasing”,etc, ahora utilizadas por dj’s en todo el mundo, ha sido una de las figuras clave de la escena hip hop desde sus inicios a finales de los años 70. Grandmaster Flash ha pasado a la historia por ser el primer artista de hip hop en entrar en el Rock n’Roll Hall of Fame. En 2007 pasaba a formar parte del grupo de los elegidos junto a artistas de la talla de Patti Smith, Van Halen, REM, que también entraron ese año. Una muestra más de la categoría de este artista y la influencia que ha supuesto para gran parte de los mejores dj’s del mundo.

Nacho Vegas, Elliott Murphy & The Normandy All Stars, Tulsa, The Right Ons e os franceses Sonic Angels son os artistas que actuarán no festival Rock & Clown. No ámbito do clown o gran Leo Bassi e o belga Elliot Jenicot completan o cartel.

• A ESTRADA ACOLLERÁ O ÚNICO CONCERTO EN ESPAÑA DE ELLIOTT MURPHY & THE NORMANDY ALL STARS

• NACHO VEGAS E THE RIGHT ONS FINALISTAS DOS PREMIOS DA MÚSICA INDEPENDENTE

• LEO BASSI OFRECERÁ UN ESPECTÁCULO DESEÑADO ESPECIALMENTE PARA O ROCK & CLOWN

• CALAVERAS Y DIABLITOS: MARIACHIS E ROCKEIROS PERCORREN AS RÚAS DA ESTRADA

• DJ PIRAÑÚ

• HORARIOS

• FACEBOOK DO ROCK & CLOWN

• ALOXAMENTOS NA ESTRADA

• O PROGRAMA ESTUDIO 3 DE RADIO GALEGA MÚSICA ESTARÁ EN ROCK & CLOWN

Nacho Vegas é un gran músico que aúna éxito de público e independencia creativa. Un dos artistas máis prolíficos do estado, que ven de publicar o álbum "El Manifesto Desastre", seguido do EP "El Género Bobo". Une, nas súas letras, profundidade lírica e un sentido do humor moi ácido.

The Right Ons son, sen dúbida, unha das bandas españolas de rock independente con maior repercusión neste momento. O seu bo momento plásmase nos concertos que neste mes de maio celebran en Tokyo, Xapón. A súa presenza no país do sol nacente únese a outros éxitos da banda, como a xira por Europa, Canadá e os Estados Unidos do pasado mes de marzo.

Baixo o nome de Tulsa escóndese Miren Iza, un dos maiores talentos da escena musical española do momento. Pertence á fornada de rapazas que están a sacudir os cimentos do rock en España. Son un grupo en alza, como demostra a súa recente colaboración no último disco de Bunbury. Presentarán o seu segundo traballo, "Espera la pálida".

Dende Francia chegan Sonic Angels, un trío que combina o garage, o punk e a psicodelia con toques de high energy e power pop. Con dous álbumes publicados, "Times are Changing" (2005) e "Learn, love, care and celebrate" (2007), e con centos de concertos realizados son unha das bandas máis eficaces en directo do underground europeo. Entre as súas influencias atópanse Ramones, Stooges, 13 Floor Elevators, os Kinks ou Johnny Thunders, entre outros.

Leo Bassi é clown máis provocador do momento. Fillo de clown, neto de clown, poderíase dicir que Leo é un pallaso desde o seu nacemento. Para o Rock & Clown ofrecerá un espectáculo único, creado ad hoc para este festival. Pólvora, lume, explosións, unha banda de rock sobre un camión, diabliños e esqueletos, unha escolta de Harley Davidsons, un pato xigante, tambores... serán algunhas das cousas que acompañen a Leo Bassi na súa entrada ao escenario do Rock&Clown.

Elliot “Rock Comedy Show”. Elliot Jenicot é un rapaz belga e, sen dúbida, o gran novo talento do clown, posiblemente o mellor do mundo neste momento. Presenta un show completamente acorde co contido do festival: un espectáculo que combina mimo e as grandes cancións da historia do rock, que emociona e fai rir, sen deixar a ninguén indiferente.

Sidonie continúan la gira de presentación de "El Incendio". Tras su actuación en A Estrada, su próxima visita a tierras gallegas será el 23 de julio en As Pontes.

No diga pop, diga Sidonie. Es lo primero que viene a la cabeza cuando se escuchan las canciones de El Incendio, el nuevo disco de la banda de Marc Ros, Axel Pi y Jesús Senra. “El Incendio” es el quinto álbum de estudio del grupo catalán y, manteniendo esa perfección pop que es marca de la casa, ofrece en sus canciones las novedades y sorpresas suficientes como para decir que estamos ante un Sidonie renovado, metiéndose en terrenos inéditos con garra y energía, buscando diferencias y sin recrearse en lo trillado.

“El Incendio es el disco de amor de Sidonie”, comenta Sidonie en una clara declaración de intenciones. Un amor sutil, enérgico, exquisito, luminoso, alegre, rítmico y más bailable que nunca en Sidonie. Canciones de tres minutos con mucha música dentro, originales, con tensión y esa lógica que las sitúa en el terreno de lo clásico, de lo que no se ajusta a los vaivenes, de lo que fue bueno ayer, lo es hoy y lo será mañana.

Grabado en Barcelona y masterizado en los estudios Abbey Road de Londres por Adam Nunn (“A medida que avanzaba la grabación de El Incendio, iba creciendo nuestro deseo de culminar todo esto en el mismo marco en el que grabaron The Beatles, nuestro mayor referente musical”, dice la banda), el álbum comienza con la canción que le da título. “El Incendio” abrasa por su sonido, por sus palabras, por su romanticismo y lo hace en menos de tres minutos. Dos personas no necesitan más tiempo para enamorarse. “El amor actúa rápido y nunca espera”, dice Axel Pi sobre la canción.

El videoclip "El Incendio", de Marta Puig, fue finalista en la categoría de Mejor Videoclip en los Premios de la Música.

Wu-Tang Clan es uno de los grupos de hip hop más grandes e influyentes de la historia, y Raekwon uno de sus alumnos aventajados. Máximo representante del rap de la costa Este, Raekwon es el primer componente del Clan que actúa en Galicia, un día antes de encabezar el cartel del prestigioso festival Cultura Urbana.

En esta exclusiva fecha estará presentando su último disco “Only Built 4 Cuban Linx Pt. II”, continuación del álbum del mismo nombre que en 1995 revolucionó la forma de hacer rap y se convirtió en uno de los referentes del hip hop de la pasada década. Con ver la lista de productores y colaboraciones en este nuevo disco ya nos podemos hacer una idea de qué estamos hablando: Dr Dre, RZA, Busta Rhymes, Alchemist, Pete Rock, Mathematics…

Respaldado por crítica y público, el disco arrasó en USA, entrando en el Nº4 de Billboard por encima de nombres mainstream como Jay Z o Kanye West. En España, fué elegido por Mondo Sonoro como el mejor disco de hip hop del año y Rockdelux o Pitchfork lo colocaron entre lo mejor del año. En itunes el disco se colocó en el Nº1 de descargas en su primer día a la venta, siendo uno de los más vendidos de 2009. A finales del año pasado la conocida cadena musical MTV colocó a Raekwon (también conocido como 'The Chef') entre los diez MC’s más importantes del momento y la web HipHopDX, uno de los medios de hiphop más influyentes del mundo lo eligió como artista del año, comparando su ultimo disco con la película “El Padrino” por su calidad y su referencia a la mafia.

Raekwon se ha forjado una solida carrera. Ya fuera formando parte de los Wu-Tang Clan o en solitario, el de Nueva York destacó desde el comienzo como un inconformista, renovando por completo el rap al introducir samplers más elaborados, procedentes del soul y el jazz clásico. Considerado uno de los mejores escritores de Wu-Tang Clan, la prensa especializada no tardó en considerar su primer álbum como una obra maestra, y 14 años después, con su segunda parte se han vuelto a repetir los elogios.

Anubis Metal Jack se completa el cartel. El artista de Lugo presenta su nuevo trabajo "Titanio & Cristal".